修圖良方 wacom intuos 開箱

首先,這不是一篇業配文
所以照片拍得很隨便(被揍

我想可能會很奇怪既然不是業配,為什麼還要寫這篇分享
主要還是因為時常會被問到「為什麼我要用手寫版修圖」這個問題

以及「那我應該要買哪個?」的這種問題

這時候寫一篇網誌就可以一勞永逸
以後每次有人問就可以直接貼連結給他

就像之前寫 smugmug 跟 pinterest 一樣

突然會寫這篇文的理由其實很簡單,就是原本的手寫板突然掛了

回想起來他也跟了我四年以上,也算是功成身退

在手寫板壞掉的當天,在幾個聊天群組哀嚎了一陣,然後
一口氣從 pc home 訂了一大一小兩個板子,早上訂貨
很迅速的傍晚就收到了,幾乎無痛得跟上修圖進度
在這之間超過十個人說要把手寫板借我
感到人間處處有溫暖
但因為我的使用太暴力了,還是自己買比較好

為什麼要買兩個?
一個放在桌機前,一個放在電腦包
不然老是帶個巨大的板子出門也是挺麻煩
而我修圖完全不能沒有他

今天主要沒有打算很仔細介紹這款手寫板的功能
下面主要是針對尺寸拍了一系列照片

可以透過 mac 的鍵盤跟滑鼠,還有 cf 卡來推斷實際大小
這個板子的尺寸是 M,由於過去使用的 intuos pro
打開來的第一個反應是 “wow 真小"

接著是 S size 跟 M size 的比較,足足小了一大圈
但對於搭配 macbook 使用算是很方便的大小
出門放在電腦包或相機包裡也不會占空間

側面的厚度大概只筆 CF 卡厚一些,攜帶上很方便

新款的更動讓我比較留意的就是比本身變得較細,然後少了橡膠止滑的部分
同時取消了橡皮擦的功能,但食指的雙鍵依然在

板子上方左右各兩個一共四個自定義鈕,但因為以我的操作習慣
大多數的功能都可以使用熱鍵喚出,所以實用性較低

值得一提的是觸控功能

觸控功能可以透過板子正上方的按扭開關
因為我在使用板子的時候時常會摸到,所以就直接把它關閉了

如果需要使用觸控功能的人,可以考慮開啟

另外就是筆新的更換改到板子背面的更換筆芯的孔槽,還有安裝無線操控的插槽
但其實我 intuos 的無線也沒有在使用,就不考慮了

 

以下進入正題

就如同文章開頭提到的,其實我很常被問說需不需要手寫板
輔助修圖的工具我用過很多,快捷鍵盤、DJ盤之類的都有
唯一對我來說有「不可取代」性的,就只有手寫板
我會使用手寫板的軟體主要是 photoshop
有一些不只是調整參數,而是需要細膩筆觸的東西
當手寫板使用習慣後,真的比滑鼠好用很多

以下分項寫幾個我會使用的時機

1. 遮色片: 尤其在拍攝人像時,常常會有主體跟背景
需要分開處理的時機,這時候利用遮色片可以很有效的
控制每個區域要處理多少

尤其在處理一些色調比較偏掉的影像
這件事情又特別的重要

2. 液化功能: 在調整身形甚至背景曲線時
液化是一個很常會用到的功能,一邊我會把
筆觸的流量設定的很低,如此一來能夠較流暢的調整

3. 皮膚微調: 我們都會利用混合器筆刷做細節調整
但由於混合器筆刷有破壞細節的問題,於是使用上必須警慎
同樣的我會將筆刷流量降低,透過利用手寫板在細部微調
減少對整體皮膚細節的破壞

關於手寫板的選擇,以 PS 修圖上來說
我自己的觀點是

1. 不需要壓力偵測,但定位要夠精准
我自己控制流量都是透過筆刷的濃度,有時候要刻意
整體刷淡同一個比例(例如 20%),這時候有壓力偵測
反而會造成不均勻

2. 方便攜帶,攝影師 always 會在個個地方修圖
尤其出國的時候,有個小巧的手寫板真的很方便

3. 不太需要無線功能,除非有藍牙
不然也都是佔了一個 USB 插槽
如果有藍牙的無線功能我就會覺得很方便~

幫照片加上一點漏光效果 (小孩篇)

開始前需要一點小配樂,方便的話請先點「這裡」來播放配樂

 

為什麼突然會寫這篇教學呢?其實也稱不上是教學
就稱它為「利用家中小孩拍下不知所云的照片來做漏光效果!」這個超級長又贅的名字吧

 

總之就是有位前新人,日前在臉書上放上了他們家小孩的最新力作
一幅有點抽象,又有點禪意的照片如下

 

 

剛好最近在整理他們之前的照片,就乾脆來利用一下吧
於是選了一張適合的照片來做搭配

 

 

雖然這篇惡搞的成分居多,但依然還是一篇認真的教學文
請大家依然可以認(ㄈㄤˋ)真(ㄎㄨㄥ)的來觀看

 

「step 1」合併光線

小孩的照片很好的是本身就已經幾乎是單色照,所以如果只是想加入白光的效果
不需要再轉成黑白或者是降飽和度,直接就可以使用

首先先把小孩的照片拉到父母的照片上,接著在圖層混合模式下選擇「濾色(screen)」

 

 

接著就可以看到,小孩照片中白色的部份變成像光線一樣的保留下來
而黑色的地方就消失了

「濾色」混合模式可以運用在添加各種光線效果到照片上
會保留上層圖片的亮部,暗部則是會消失

 

 

「step 2」調整大小

使用快捷鍵 “v" ,同時勾選上方的“顯示變形控制”來調整小孩圖片的大小
讓光線的範圍符合心中的需求,是說範圍太大就太浮誇了
這時候如果按著 “shift" 再拉動,就可以等比例的調整大小了

 

 

「step 3」消除邊緣

調整好大小後,會發現小孩照片的邊緣會很明顯,因為小孩的照片並不是一張標準的素材照片
加上照片本身也不全然是由亮到暗的漸層,於是在邊緣的地方還是會有亮度
這時候有幾種做法,一種是透過亮度對比的方式,把下緣的暗部弄到全黑,於是就可以消除邊界

另外一種比較簡單的方式,就是開啟圖層遮色片,然後利用透明度 50% 左右的筆刷
反覆在小孩照片的邊緣來回添加黑色的遮色片,讓邊界消失如下圖所示

 

 

「step 4」最終調整

最後再調整小孩照片的圖層透明度,降到一個看起來最適合的比例就可以

 

 

於是就完成了,看到這篇
還不快點把你手上的 D5、D750 拿給小孩拍照
說不定可以拍出很棒的素材照喔(鬼扯)

Nikon 105mm f1.4 試用心得

「器材只是輔助,重要的是相機後面的那顆腦袋」

是一句我很認同,卻又沒那麼認同的話。

就像一場人像創作,因為有了好的 model,
有好的造型師,跟搭配的禮服,在適當的環境光線下,
很容易可以拍出很好的照片,反之當這些優勢都不存在時,
總是得傷透攝影師的腦筋。

當然許多時候,靠著攝影師的技術可以彌補很多先天上的不足,
但當兩個攝影師都磨練到了相同的水準,
最後拉開終點線前那一步之遙的,往往還是器材本身。

回到台灣後的這兩天,天氣非常的好,或者是說太好了一些,
熱的有些分不清楚自己是中暑了還是要休克了。收到艾琳的邀約,
一行人又在炎熱的夏天扛著幾斤的器材逛著台北大街,但今天有些不同。

熟悉我作品的朋友都知道,自從 nikon 24-70mm f2.8 「二代」推出了以後,
大多數的時候我都只帶著這顆鏡頭拍攝,
一方面是畫質深得我心,二方面是生性懶惰不想換鏡頭。

在 105mm 這個焦段 f1.4 的確是很大的光圈,
用玩家的立場來看,還真的有某種「魔力」驅使的你試試看,
不是還好,我就直接跳到結論

「哇賽這顆鏡頭也太猛了吧」

請原諒我形容得這麼粗俗,但大概差不多就是這樣。

因為只是簡單的測試,我就不寫太多規格之類的細節,
那些之後網路上會有鋪天蓋地的評測,我想講講實際使用的心得就好

先說缺點,個人永遠都喜歡把缺點寫在前面,
硬要說的話,大概就是對焦速度慢了那麼一些,
手上搭配的機身是 Nikon D5,但可能由於被 24-70 II 寵壞了,
稍微延遲半秒對我來說都是很長的時間,
在拍攝過程中可以明顯地感受到鏡頭「正在對焦」

如果拍攝題材是運動類,需要快速捕捉畫面的題材,可能會略嫌吃力,
當然可以靠著攝影師的技術彌補,但速度較慢是不爭的事實。

不過話說回來這顆鏡頭的初衷應該還是以拍攝人像為主,
就一顆望遠的人像鏡來說,真的是極端的優秀,

我還記得我在公園拍攝逆光時,按下快門看到螢幕上的散景,
馬上轉頭對旁邊的攝影師說

「哇賽這散景也太美了吧」

「吧」還要拉長音。

很抱歉我又如此粗俗,但一按下快門真的魂都飛了,
到底是誰說器材不重要,器材超重要的啊!(拍桌)

當然因為當天的光線還有 profoto b2 給了我很好的支援,
但鏡頭呈現的結果也的確讓我非常滿意。

當天也拍攝不少光圈全開的照片,效果也非常好,
至於更詳細的介紹,也許等到未來拍攝較多影像後再說吧。

— staff info.

photographer: Taotzu
stylist: Angel 艾琳 (愛瑞思造型團隊
gown: Ariesy 品牌訂製手工婚紗

camera: nikon D5
lens:AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED
flash: profoto B2

如果你有興趣看完整的作品,請點擊

http://www.taotzu.com/photos/swfpopup.mg?AlbumKey=sV6bSD

再往下挖深一點,snapseed 進階運用

 

之前 snapseed 被 google 收購後,進行了一次很大的更新
更新本來就有使用,但隨著之前舊的 iphone5 入塵(超大的塵點)變得少用手機拍照後
直到換成 iphone6 才又開始使用手機拍攝
同時也再次安裝了 snapseed
新的版本跟之前差異頗大,有不少舊有功能留下
但整體使用感提升很多

 

操作的概念大概就像是使用 PS 外掛軟體 “nik collcetion" 一樣
下面在娓娓道來

 

這次的 snapseed 功能分成兩大區塊,分別是「工具」跟「濾鏡

 

工具的部分能夠調整的項目意外的多
「影像微調」可以調整基本的曝光、飽和度、高光暗部修補、色溫以及之前就存在的“氛圍”
局部調整這次依然保留了前個版本的「局部」,同時加上了「筆刷」以及文章最後會提到的遮色片

 

這次除了旋轉裁切外,另一個驚喜的功能是「變形」同時還會搭配自動修補,後面也會提到
然後就是「修補」類似 PS 的修補工具

 

 

「濾鏡」區塊反而就跟之前沒有差異太多,雖然每個項目細項還是有些更動
但大抵上是差不多的,有使用過舊版本的人應該很快就能夠上手

 

 

因為我稍微 google 了一下,網路上針對新版本 snapseed 的教學文已經有不少
但大多都還是比較基礎的部分,既然很多人寫過了我想基礎就不再多贅述
這次我就直接把所有共能混合,以我會使用的方式直接跟大家介紹

 

但在開始之前還是要提到就是,雖然現在手機拍攝跟修圖 app 非常方便,
功能也日趨月異的強大,但無論如何,手機在拍攝上的寬容度還是遠輸相機
如果要透過手機拍攝好照片,環境因子還是影響比較大
軟體畢竟只是輔助,可以把 80 分的東西拉到 90 分
但不可能把 45 分的東西補救到 80 分

 

 

對比上下圖,可以看到調整了細節的強度、飽和度、做了水平裁切修正
但同時如果仔細看原圖上方天空已經略微過度曝光
下圖雖然想要挽救一些細節但已經形成了斷階,於是切除部分天空讓瑕疵不麼明顯

 

 

前言就大概寫到這裡,接下來就用一些實例來介紹 snapseec 吧(終於要進正題了)

先來一張大鵝的貓貓,叫做惦惦
是隻有點憂鬱的貓貓(放錯重點)

 

 

這張打算處理成黑白,這邊選用的是「黑白電影」濾鏡

 

 

snapseed 的功能操作都類似,點開一個功能後,上下滑可以選擇細項調整
左右滑則是強度增減

 

功能欄底下有一個票卡的東西,點開會有幾個推薦的預設值讓你選用
可以先選個跟想像最接近的參數,再上下滑動細項做調整

 

照片轉成黑白後,想試著調整變形,但事實上能調整的不度不會太大
這部分可以稍微試試看

 

 

值得一提的是,在調整變形的過程中,可以看到右上右下會有
因為變形而減少的區域,變形完成放開後,上下的黑色會自動補齊
如果是純色的背景,基本上可以補得很好
但畢竟是自動修補的功能,如果變形缺少的區塊附近有複雜的景物
基本上還是會一團糊,所以個人還是傾向把那邊裁切掉

 

 

因為 iphone 拍出來的照片不是一般比例,多半情況我會裁成 3:2
當然也可以選擇任意比例

 

 

接著用到的是修復功能,使用修復功能的小技巧就是
把照片放得越大,修復的筆刷越小,可以修得越細緻

 

畢竟不像 PS 的印章工具可以自行選擇覆蓋位置
而是軟體自動偵測適合的地方進行遞補(也就是PS修補工具啦)
所以使用的筆刷大小越小越容易細緻的修復細節

 

如果沒放大照片就直接使用,效果是頗差的
放大後可以移動左下角來調整照片位置

 

 

可以看到修復完惦惦右腳前的電線就修掉了

 

 

每張照片在完成前,有兩個功能是我一定會再打開一次的,
一個就是「影像微調」,另一個就是「強化細節」
關於影像微調的部分,等後面的其他範例再來解釋
我也不知道為什麼第一張範例就用黑白的,找自己麻煩

 

 

強化細節有兩個調整欄
一個是「結構」,另一個是「銳化」
結構比較類似於 nik 中的細節提取,而銳化就是一般的鋭化
所以當喜歡細節豐富的風格時,可以適時地拉取結構
但過度的使用很容易造成影像崩解,所以在調整時要注意比例強度
而全部的照片在輸出前我都會稍微拉一些「鋭化」
套句 mobile01 上的說法就是讓照片「利」一點

 

完成之餘,覺得左上角如果亮一點會更好
於是畫蛇添足地在添加了「局部調整」的控制點

 

 

放下控制點後,可以在那個「亮」字上方上下滑動,可以選擇“亮度”、“對比度”跟“飽和度”
同樣在圈圈處滑動左右可以調整強度
局部調整調整的區域是圓形的,可以透過放下多個控制點來做到有點漸層的效果

 

 

然後就完成了

接著第二張是在工作室附近的工地

 

順便一提的是,這個新的版本左下角會有曝光分布圖,也算是很方便的新功能
以這張照片來說,因為現場反差略大,很明顯的天空太亮,而工地區域亮度不足
要保留整體細節有兩種做法,一個是用筆刷分別刷亮地面再刷暗天空
也可以透過放置局部調整點來調整
當然也可以直接先用 HDR 處理一下

 

 

HDR 模式有四種,自然、人像、細緻跟強
我一般都會使用人像跟細緻,這兩種效果不會太強
如果喜歡戲劇化一點就可以考慮自然跟強
但因為這張反差比較大,所以我選用自然後
再稍微降低一點強度,讓整體效果不會太強烈

 

 

另外一個我很喜歡使用的濾鏡功能就是色調對比
可以區分成高光、中間調與暗部來分別調整對比度,
適度的控制三者的強度可以造型視覺感較為強烈的影像
這張照片因為先經過了 HDR 處理,大部份的區域都落在中間調的部分
但因為 HDR 處理完影像會比較平淡,再透過色調對比給予一定程度的反差

 

另外 snapseed 也有修圖前後及時比較預覽的功能

 

按下畫面右上角的符號,可以顯示調整前後,例如剛才的色調對比調整後

 

按下右上顯示原圖(剛處理 HDR 還沒色調對比)

對比一下處理後的結果

 

如此一來可以很方便的隨時檢視每個步驟調整後的效果

接著為了想要強化怪手,決定把多餘的細節去除,選擇使用「散景效果」

 

 

散景效果就可以做出所謂的假移軸,也就是小人國效果

當然同樣也可以更改成圓形擴散模式

 

 

下面的選單可以選擇散景的形狀,這功能在各類 PS 外掛中越來越普及
是說沒想到連手機軟體都有了,也著實有點驚訝

 

 

同樣的滑動上下選單可以調整強度,還有轉換效果,轉換效果就是漸層的寬度

 

再一張小人國的範例,這張是在冰島北部的山裡

 

 

首先因為原圖有一點歪,所以先開旋轉校正水平

 

 

接著再打開散景效果

 

 

將地面上的主體放在清晰的位置內,其他地方模糊層散景
就可以做出類似小人國的效果

 

 

前面有提到這次的 snap seed 有遮色片的功能,使用的方法是
當做完一個步驟回到主畫面後,右上角會顯示已經做了幾個步驟
點一下那個數字會把過去做過的濾鏡步驟都列出來

 

 

輕點步驟項目左側的小箭頭會跳出工具欄

 

 

分別是"刪除"、“遮色片”、“重新調整”

 

 

下一張是迪士尼樂園的城堡(不要問我為什麼會去迪士尼)
這部分要介紹一下遮色片的功能
但其實以手機上修圖來說也很夠用了

 

 

因為原圖有點偏暗,感覺右下角可以做出一點亮部

 

 

於是使用影像微調中的亮度調整整體亮度將整體拉亮
接著點開遮色片的部分

 

 

下方可以選擇遮色片的強度,但就只有25的倍數可以選擇

 


“25″

 


“100″

 

事實上我自己習慣的筆刷流量還是再更低一些,只是沒得選擇
一般來說我就還是用 25 來操作

 

100 的筆刷真的很難操作啊,btw 刷出來就像這樣

 


“100% 筆刷"

 

25 的雖然還是很強,但還算是可以使用

 


“25% 筆刷"

 

如果要加強質地的話,就可以使用戲劇效果

 

 

這張是來自於冰島的 Hallgrimskirkja…. whatever 就是個教堂

 

 

戲劇效果依然有很多種類可以選擇,因為我想要增加石牆的質感
所以選擇最後面的

 

 

選擇完後,在上下滑動螢幕調整質感的強度

 

 

懷舊效果

如果喜歡文青一點感覺的話,我自己很喜歡懷舊效果做出來的感覺

 

 

懷舊效果也是可以先選擇喜歡的風格

 

 

重複點擊同一個風格可以改變耀光的形式

 

 

最後滑動螢幕上下可以調整一些風格內的細項

 

 

復古基本上跟懷舊有點類似,但主要就是套用相片風格的感覺,硬要說就是類似 Nik analog Efex 中
添加膠片種類的概念,套上一層漸層的顏色做混合

 

 

最後一張也是在冰島,五月的夕陽很長
即便當天趕到住處已經晚上九點了,遙遠的天邊還是看到的陽光的餘暉

 

 

首先用魅力光暈(其實就是發光魅力….是說好像也沒什麼不同)
讓光線的邊緣比較模糊一點

 

 

接著我把色溫往暖的地方推,再加上一點飽和度

 

 

然後再把照片裁成 3:2

 

 

因為前景溪水的部分太暗,在使用筆刷比前景的地方拉亮

 

 

同樣的筆刷可以放大來調整

 

 

最後再用影像微調調整

 

 

再多補一點筆刷,增加色溫跟飽和度

 

 

最後放一些這次為了寫文章修的圖

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

蟲鳴未止,那是一平方公尺的宇宙

如果要我給一本書最大的讚美,大概就是看完後
會有一種 「好想出一本這樣的書」的感覺

2012 那段時間,我還在念博士班,婚禮拍攝的接案還沒有很上軌道
第一次拍攝海外婚紗,用的器材還是 canon
那一年,在沒有案子的空餘,常常往實驗室後面的山上跑去
在大雨的夜裡,穿著 gore tex 的外套與登山鞋
聽著山裡的聲音

同樣是在那一年,我在 dcview 跟 digiphoto 的專欄認識了大型阿生
從那個時候開始,幾乎看過他的每一篇文章,
而我最早開始拍攝昆蟲的技巧,也都是從 dcview 上的文章而來
一個人蹲在草叢中,左手拿著閃燈,右手拿著相機
就這樣度過了那一年

大型阿生的文章好讀而且清晰,我想從 dcview 時期就有在跟隨著的朋友
想必也不會太陌生
當編輯莊莊很神秘地告訴我接著會出大型阿生的書時
我腦中就大概已經浮出這本書的輪廓

今天稍早,看到一個包裹丟在門前,我迫不及待的打開
因為前一天已經看到莊莊寫的介紹文,馬上想到應該是這本書
還來不及走回書桌前就已經將包裝拆得一團亂
點開 mostly strings 電台的音樂,然後從第一頁開始翻著

我會說,台灣是該有一些這樣的書
不再只是單純的攝影技巧教學,不是過於重複的題材
不再是賣弄文字或是空洞的影像堆疊
是扎扎實實,經過多年累積的故事與影像的結合

也許多數的讀者不會明白,每一張照片背後的故事
可能蹲了無數個夜晚,可能忍受夏日的酷熱
也許不像拍攝網路美女會有那麼高的注目度
也許很多人看到昆蟲的照片只想趕緊關掉

感謝大型阿生為這座島嶼生態留下了這樣的記錄

它不是一本昆蟲圖鑒,它並沒有告訴你每個物種的分類、學名
沒有告訴你牠們的生活習性,分類依據、食性
它是一本昆蟲圖鑒豔,它記載了拍攝的位置,相機的參數
它告訴了你拍攝這些影像時發生的時空背景

它不是一本攝影集,它是一本故事書
它不是一本工具書,它是這個島嶼的記憶

如果你從不曾留心身邊的昆蟲,這本書可以讓你驚歎台灣的物種多樣性
如果你曾經浸淫在生態的拍攝上,這本書會把你帶回拍攝當下的記憶

我很喜歡大型阿生的文章不止單單是因為照片本身,
他對於這些生物無意間透露的情感也是讓他的文字之所以吸引人

「人的六年,蟲的數十世代,大地的一眨眼」

剛好在莊莊的文章裡也提到了第四章 「耳鳴未止」的一點內容
這個章節主要是在講「蟬」,他提到了為了拍攝蟬的羽化
足足花了三年的時間
大自然的時序是難以琢磨的,即使做足了功課,往往也是會撲個空
無論是花、蟲、鳥,任何會有季節性的物種
都會隨著地球整體氣候變遷的影響,而改變生理狀況與作息

可以說攝影師對於氣候變遷的敏銳度,絕對不亞於科學家

「耳鳴未止」這章節的文字不多,但後勁十足,由於我不想破壞大家看書的樂趣
只好寫點自己的故事充數一下

同樣回到 2012 年拍生態微距的那段日子,我花了很長一段時間拍攝棘蟻
理由很簡單,因為 Edward o wilson 是我的偶像,加上棘蟻比起一般螞蟻來的大型
透過倒接拍攝可以把細節拍的很清楚,那段時間因為認識了林永杰(cypherone)
對於超微距攝影充滿了興趣,搭配離機閃,就這樣開始過著蹲在路邊拍棘蟻的日子

螞蟻的社會系統非常複雜,教科書上寫的跟真實情況無法相提並論
不同的品種間更是有絕大的差異,而這些都是非得你花上很長的時間
跟這些小傢伙相處後,才能夠略窺一二
當我大概弄清楚牠們動線沒多久,隔天山坡地整建一個怪手一挖
就什麼都沒有了

在拍攝牠們的那段時間,我理解了 wilson 為什麼會瘋狂地迷上這樣的物種
同時期 science 上有篇文章,提到了發現一種螞蟻會模仿蜘蛛
透過植物纖維製作網子來捕捉其他昆蟲

這個世界還有很多有趣的事情,需要你停下來才能發現

在書本的第七章 「沒有回應」這個章節裡
提到了幾個很有趣的故事,對於昆蟲的擬態或是保護色
一直都是科學家醉心的主題,對我也不例外
加上我自己也曾被這些擬態騙得團團轉

要不是因為拍下來,在山裡遇到還真分辨不出來

心情不好的時候,光看蜘蛛結網煩惱就消了,

讓我偷渡一組我自己很喜歡的作品 – 蜘蛛芭蕾

拍攝這些小東西是有趣的,也許不像貓狗那樣與人親近

在「沒有回應」這個章節的最末一篇「來日不多」裡
大型阿生提到了親眼見到吃了太多發酵果實的虎頭風
醉到飛不太動

想必是相當有趣的畫面,但我還是別碰上的好(笑

「蟲鳴未止,那是最嘹亮的寂靜」

我非常喜歡這本書的副標題,那是每個曾經站在山林裡的人
都體會過的感動

很誠心的(是說哪次寫推薦文不是誠心的),推薦這本書
如果你還信的過我的品味,那就快去一趟書店吧

博客來書店連結: 一平方的宇宙

後續雜談(牢騷系攝影師專用時間)

拍生態微距真的是一件很瘋狂的事情,當年主要使用的器材是 5d2 搭配各家老鏡轉接
我還記得一開始最常使用的是一代的百微,然後我的 AF 壞掉,只能 MF
拍稍微會移動的物體跟本是不可能的是,只能手動追焦

出去拍「一隻」蜜蜂可能就要拍七八十張才會有一張滿意的
尤其又很任性想要拍飛行中的蜜蜂,幾乎都要抓他看到花朵遲疑的那瞬間按下快門

另外在山上拍昆蟲常常像在玩神奇寶貝,你知道這附近可能有某種蛙或是蝶
但只有極低的「遇怪率」,而且丟出寶貝球也不一定會抓到

或是好不容易有東西出現了,「啊,又是個鯉魚王」

雖然半輩子念的書都跟生物有關,但我的研究領域是微生物啊
對於昆蟲或植物雖然比起一般人了解,但跟專業的比還是大外行
別說習性了,看到了都不一定認得出來,每次拍完後回家都要花很長的時間
去一一比對圖鑒,才終於可以找出正確的名稱
是說做研究有沒有這麼認真都值得商榷

「天啊,這傢伙怎麼長這樣」大概是心理最常出現的 os
大自然總是比你想得更誇張,這是我拍攝以來最大的結論

一大早天剛亮,還沒吃早餐,就看著他們喀吇喀吇啃著葉子
寧靜的樹林中就只聽得到牠吃葉子的聲音,像是啃生菜沙拉那樣清脆
聽他啃著自己肚子都餓了

最早開始拍蛙的經驗也是來自大型阿生,拍攝前也看了不少的文章
但實際最大的困難還是「找不到」
對於沒有經驗的人來說,蛙可能都跳到你眼前了也看不到
也第一次認知道「保護色」這三個字的意義

還記得有一次拍攝臺北樹蛙,牠就趴在我眼前的葉子上睡得正熟我都沒看見
直到早起爬山的阿姨看著我說「阿你到底是要拍什麼?」
「我來拍樹蛙」「啊就在你前面啊」
頓時覺得自己也太蠢了,但經過幾次的經驗後,就變得很敏銳

這張照片被我命名為 across the universe (披頭四的歌)
照片中的是葉蟎,這大概是我扣掉細菌病毒外拍攝過最小的物種
葉蟎會用很細的絲組成龐大的網狀構造,然後吸取植物的汁液
在巨大的網狀構造中繁衍、生殖,擴張領地
整個網就像是個宇宙般,其實這張照片後面無數的散景
是來自於其他葉蟎的屍體、退下來的皮、糞便

真是好不浪漫

曾幾何時,已經沒有時間跟力氣上山看螢火蟲
不時還是有些懷念,只能看著臉書上朋友的分享過過癮

在暫別生態拍攝前,我拍下最後一張很喜歡的照片

如果看完《一平方的宇宙》,可以讓更多的人留意身邊的環境
雖然這樣好像講的太遠
但那肯定是一件很棒的事情

一定用上的離閃技巧 #1

雖然運用閃燈並不是我最擅長的事,但俗話說的話
不擅長不代表不需要去使用到(哪來這句俗話)
在拍攝過程中,還是有太多的機會會需要補光
對很多新手來說,離機閃一直是個有點門檻的技術
但掌握住簡單的概念後,會發現其實一點都不複雜

我本來想要多準備一些例子跟技巧再寫這篇文章
但你知我知獨眼龍也知,再拖下去只會什麼都沒有

所以接下來每次拍攝我都會儘量記得留幾張現場佈光圖
然後想到什麼寫什麼,希望一年過去後,可以把我常用的技巧都寫過一輪(笑)

這次使用的燈具是 profoto D1
控光配備是 80cm 的八角柔光罩跟 60cm 的雷達罩
雷達罩有裝蜂巢跟柔光布

我寫的主燈就是補正臉的位置

example 1. 八角罩單燈

iso 160 / 70mm / f14 / 1/200sec

第一張範例應該沒有任何的難度,就是從畫面的左側,透過八角罩補個燈
我想這是離機閃最基本最基本的動作,就是讓閃燈離開相機上方
Joe Mcnally 的書上有提過,即便你手上沒有任合控光設備
只要能夠先讓閃燈離開機頂就成功了一半

對於入門者來說,手上也許只有小閃燈,但概念上是一樣的
只要先購買個簡單的閃燈觸發器(現在廠牌非常的豐富,回想當年只有PW可選….)
然後試著將閃燈離開機頂,會發現效果有戲劇性的轉變

對於沒有經驗的人來說,我會建議在戶外拍攝時,如果要嘗試補逆光的人像
掌握幾個前提

1. 當你沒有高速同步時,記得快門速度要控制在 1/200 以下,再快會跟不上
2. 試著先用 m 模式測光,將環境的亮度控制在不過曝的情況下
3. 如果主體的曝光不足,拿出離機閃試著從斜 45 度的方向補燈
4. 因為閃燈離主體的距離也會強烈的影響到光線強度,當亮度不足時
先別急著增加閃燈出力,可以先改變燈與主體的距離後,在決定是否要增加強度

如果使用離機閃拍攝已經沒問題了,加上一個柔光罩
去感受柔光與硬光的差異吧
隨便在 google 鍵入閃燈柔光罩,都可以獲得一堆選項
記得,如果你買的柔光罩長邊只有 15cm,那可能不會有太大的改善
先從 50cm 的買起吧

example 2. 雷達罩主燈 / 八角罩副燈

iso 160 / 105mm / f10 / 1/160sec

第二個範例稍微複雜一點,兩盞燈都在畫面的左側這沒有問題
我讓畫面後方那隻燈的強度較強一些,讓後面的八角可以在 model 臉上打出反向的陰影
這樣的優勢是,可以在鼻子之類的地方做出陰影
像我們這種在《羅馬浴場》裡被戲稱「扁臉族」的亞洲人
透過一些陰影的產生可以增加臉部輪廓的立體感
正面再透過雷達罩給予一個很平均溫柔的光線

因為這次造型上細節很多,透過閃燈拍攝可以維持極小的光圈
讓從飾品、禮服、扇子、眼妝的細節都很清楚

對於入門來說,從一支燈到兩隻燈是個不小的門檻
除了很容易手忙腳亂之外,常常會為了不知道怎麼決定出力而迷惘
我的建議是,除了先想好自己想要呈現什麼感覺外
最重要的是一次調整一個變因

1. 先把閃燈都關閉,調整機身參數控制環境亮度
2. 打開主燈,調整主燈位置與出力
3. 打開副燈,調整副燈位置與出力

而不要同時兩隻燈都開的,會搞不清楚畫面中哪個部分是由主燈或是副燈打出來的
一隻一隻的加上去,而不是全部都打開就好了

example 3. 雷達罩主燈 / 八角罩副燈

iso 160 / 105mm / f14 / 1/160sec

第三個範例同樣是使用兩隻燈,只是這次副燈的位置換到另外一側
不同於前一個打法,因為這張照片主要要帶到 model 超過半身
所以希望有另外一隻燈可以讓髮飾的輪廓更明顯

從照片中可以看到 model 後腦勺的頭髮一直連到右手臂的邊緣都是有光線的
同樣可以增加主體的立體感,並且跟背景脫離
也是在棚內拍攝簡單造型妝髮時我自己比較常用的做法

特別感謝

model: Ting Chen
stylist: 安琪 (愛瑞思造型團隊
gown: Ariesy 愛瑞思 品牌訂製手工婚紗
燈光協助: 全台最細心的婚攝 – 洪大毛
場地: 早點睡攝影棚