送給你八本迥異的書

當初承諾當粉絲團達到一萬人的時候,要辦個活動
與其抽拍攝太老梗了,還是送書比較符合我的風格
就像我曾經說過的,身為作者最害怕的事就是沒有人願意買書了
雖然數位時代非常方便,但紙本書還是有它存在的意義
所以我選出了幾本我很喜歡的書,來當作這次活動的獎品
詳細的活動內容請直接到粉絲團 – Taotzu Chang’s picture 來看看吧
晝的學校 夜的學校” – 森山大道

「照片是光與時間的化石…」是一句持續留在我腦海中的話,

森山大道的書很多,但我最喜歡的是這一本
比起一連串的龐大又接踵而來的文字,透過對答的方式
可以稍微喘息

如果說要影響我攝影初期最多的,必定得是森山大道的作品跟書
在開始學習攝影的初期,大量的在街上隨意地走動
對於光圈/快門之類的參數還沒有那麼大的掌握
只是無意識的反覆按著快門
去思考那個 3:2 框框裡可以塞得下什麼東西

在《犬的記憶》中有個段落叫做「攝影 你好」
是我反覆看過最多次的一個片段,雖然沒有被一腳踢進攝影的世界
但私心覺得那段時期的自己也是這樣的
靠著攝影平復繁雜的心情,找尋窗口
就這樣反覆反覆拍著街上的一切,透過 flickr 跟世界連結
莫名的認識了很多人,交到了許多朋友

雖然我現在的作品中應該沒有任何森山大道的影子
但內心依然有著那樣的火焰吧
也許哪一天會再迸裂開來也說不定

在書中有段提到了某次森山大道跟荒木經惟的共同企畫
兩個人一起拿著相機走在同一條路上拍攝
最後發現兩個人總是背對背拍攝不同的主題
截然不同的兩個人,在相同的街上
看到的世界也是完全不同的
這件事情非常的有趣
也讓我理解了尋找自己觀點的重要性

雖然至今我依然在尋找我自己的視野
但這本書,或者說森山大道,一直是我的出發點


– 野狗 (2010)

 

 

心的視界 柯錫杰的攝影美學” – 柯錫杰

「如果用眼睛看的是一種『框』,用心去體會就是一種『寬』」

我們都會需要幾本書,可以當作避風港
每當失去方向,或是覺得沒有力氣往前時
就會翻開這本書,試圖找到慰藉

每個小章節都會搭個幾張作品(作品,不是照片)
只消兩分鐘的時間可以讀完一個段落
然後就可以提起精神繼續面對現實

在書中提到了很多關於他自己拍攝歷程上的變革
一路到書的中段「等待維納斯」的出現
從時尚圈跳到純藝術的創作
無論是離開舒適圈或是持續的發展
我很喜歡書中他提到的一段話

「一個人要拍攝人像,如果沒有先累積人生的歷練
是很難進入對方內心的」

「年輕的時候多看看書吧,從書裡面去充實自己」

我看了許多書,也走了許多地方,漸漸的可以體會那句
讀萬卷書行萬里路的老話,兩者不能偏廢

其實我接著還想提到紅刺蝟的《人像攝影美學》
無奈在博客來上已經絕版,一時半會也不知道從何購入
而且我想身邊的朋友應該都早就有了吧

在一次機緣聽了紅大談攝影美學的講座,
在講座上也不止一次引用了柯錫杰的文字跟影像
我想對於許多了不起的攝影師來說,柯錫杰都是很重要的存在
默默的影響了我們對於構圖跟美感的想法


– 無題 (2015)

 

 

北海道央男子休日” – 男子休日委員會

忘了一開始是怎麼知道男子休日委員會的,如果想要多了解他們
也可以直接在 facebook 上搜尋他們的粉絲團

底片拍攝的照片吸引了我的注意,後來在書店隨意的翻起
男子休日委員會一共出版了兩本書,是
《北海道男子休日》與《左京都男子休日》
由於這幾年工作的關係,這兩個地方我都非常的熟悉,
當我們對一個地方熟悉的時候,就更不會喜歡上普通的旅遊書
但當我稍稍翻閱內容後,立刻就把書抱回家了

我在往 KL 的飛機上讀完了北海道休日
往 perth 的飛機上看完了左京都休日

整本書的骨幹就來自於奕凱的照片,搭配 dato 的文字
平易近人的文字與樸實的影像開出了很美的花
是那種自然而然生活在某個城市裡會散發出的氣息

對於想體驗慢活,想要探索,想要用不同的角度走訪一個城市的人
這兩本書是很好的導遊,不是要你照著他的路線走
而是仿造他們的精神,找到屬於自己的休日

在書中,他們總是給自己許多不同的企劃跟目標去完成
雖然都是一些看起來小不隆冬的目標,例如「今天一定要去大眾浴池洗澡然後喝牛奶」
這樣讓人歪腰的目標

但這不就是人生嗎?

 

 

Steal like an Artist“ – Austin Kleon (中譯: 點子都是偷來的)

在開完三創那堂談「風格」的課之後,這本書變成最多人會私下詢問我的書
如果有聽過我那堂課,其實我稍微有把這本書核心的概念提出來

「現代藝術 = 我也做的到 + 當然,但你沒做」

這本書很詼諧並且赤裸裸地指出了無論在創意、設計、藝術等領域的現實
就是我們其實都必須不停地收集他人的作品並且想辦法轉化成自己的內涵
透過大量的學習跟“竊取”,就可以跟單純的“抄襲”畫出分界線

作者從自身的經歷 – 詩人及文字創作者
經過不斷的創作反思,最後體認到許多我們在創作時會遇到的盲點
然後用很有趣的方式寫了這本書

這本書也有續集,是《Show your work》
如果第一本書是給予你創作的想法,第二本書就是告訴你怎麼讓世界看到你
對於創作者來說,第一個難關就是「創作」本身,而第二個難點就是「宣傳」

承襲的一貫的風格,兩本書穿插了很多人的名言
有的會讓你會心一笑,有的會讓你頻頻點頭

寫到這邊,又突然想再開一堂談風格養成的課了


Austin Kleon 於 TED 的演講
烏鴉的教科書” – 松原始

在我開始學習攝影以前,我書架上最大宗的書就是科普書
我曾經一直以為我最後會成為撰寫科普書的作家
怎麼也沒想到後來跑去寫攝影書了

手邊可以推薦的科普書太多,但也許不那麼適合一般大眾
雖然是科普,但裡面的故事也許不那麼吸引人
不然我真的很想推薦 E. O. Wilson 的每一本書
他是我在生科時期的柯錫杰、森山大道
如果有機會,真的要去翻一下《生物圈的未來》

雖然今天重點不是在談 Wilson,但還是放一下他在 TED的演講
而我這輩子應該來不及完成的 to do list 其中一樣
就是我可能來不及親眼見到他,這讓我感到無奈

回到松原始的,《烏鴉的教科書》
我會選擇這本書當這次書單裡科普書的代表有很多個理由
雖然封面很可愛,但他著實是挺厚的一本書
就是那種除非你本來就愛看書,不然看到厚度就會卻步的尺寸
但事實上因為文字相當平易近人,同時有很大量的插圖搭配文字
我認為即便是給國高中生都很適合,即便字真的不少

雖然在台灣沒有烏鴉,但現在前往日本旅遊已經是一件很普遍的事情
香草特價 588 隔天就在京都喝下午茶了,日本旅行早已不是什麼太奢侈的行為
我自己一年跑日本也不下四、五次,而只要在日本旅行
一定不會錯過這種有趣的生物 – 烏鴉

關於烏鴉的聰明,我們已經聽過了太多都市傳說
例如會把栗子放在馬路上讓車子去碾

作者是個類似在科博館這樣地方工作的…也許稱不上研究員
但對於烏鴉極度的著迷跟熱愛,讓他在烏鴉行為學的研究上大有展獲…
或許不到可以出版什麼了不得論文的程度,但這本書
真的是極度的好

應該怎麼說,這本書我看了幾頁後
把書合上,嘆了口氣罵了句三字經
「這本書如果是我寫的有多好!」我心裡這麼想

我想這就是我對這本書的評價,讓人羨慕嫉妒恨(誒

烏鴉一直都跟一些不吉利的事情擺在一起,其實他是種很可愛的鳥類
也許書裡面很多稍微比較專業的內容可能平常用不上
但一些生活小常識倒是對於在旅行中遇到烏鴉時,可以多一些不同的想法
在書本的最後面也有一整章節的 Q&A,都是些有點無理頭卻又很想問的問題
作者用有趣的方式回得這些問題也是本書的樂趣之一
這裡就不破壞這種樂趣了,請自己到書店去尋找這本書吧

 

 

 

M is for Magic" – Neil Gaiman (中譯: 魔是魔法的魔)

雖然現在已經沒有什麼人知道,但曾經
是的曾經,我也是會在網路上寫些短篇奇幻小說的人
關於我到底寫了什麼,就不在這裡討論了

Neil Gaiman 一直是我最喜歡的小說家之一
從 《star dust》到 《American Gods》雖然很多部分因為文化差異
其實並沒有那麼理解,但故事的敘述方式跟埋藏的梗
總是他的小說最符合我的喜好,雖然現在很少有時間看小說或是寫小說了

M is for magic 是他的短篇小說集,其他還有《Smoke and Mirrors(煙與鏡)》
以及《Fragile Things(易碎物)》這兩本短篇合集

雖然長篇的故事很棒,但他的短篇也都很迷人,
是說,在我打算寫這九本書的介紹時,我就一直在思考該怎麼去寫這本書
我是一個很討厭被破梗的人,尤其當你自己有在寫故事時
如果閱讀者在閱讀前,就已經知道後來會發生什麼事情
那這個故事就死了,未來性就被限制住了
所以要如何一邊介紹他的故事一邊又不會提到任何內容
真的是件很困擾我的事情

他的小說會把很多奇幻的元素很自然的融入在故事裡
就像是這個世界本來就有那些神啊,怪物啊,或者是超自然的力量
不用刻意營造,就讓你自然而然地進入那個世界

 

 

 

55 Questions to master graphic design" (中譯: 這個設計好在哪?)

這本書算是本工具書吧,但其實拿來閱讀也是可以的
這類感覺的書很多,但並不是每本都會讓人覺得那麼實用

書中的主軸是使用兩張同個目的的海報或文宣
讓讀者先試著選擇哪個才是比較好的設計
翻到背面後有解答,同時會 pin point 出為什麼選擇 B 而不是 A 的理由

當然設計藝術這些事情是很主觀的,也許裡面的觀點都是以商業性為訴求
但對於像我們這類 soho 族來說,偶爾也是需要自行設計簡單的宣傳頁面
例如海外婚紗的招募之類,往往都讓我們傷透了腦筋
點開臉書也可以看到大量同業廠商做著相似的廣告
有的吸睛有的顯得廉價,跟設計總是脫不了關係

當然,這本書也讓人深刻體認到聘請專業的設計師是多重要的事情

對於專業來說,這本書可能太粗淺,但對我這種外行人來說
許多觀點跟想法是相當的試用
包含在海報上組圖時照片的裁切比例、畫面安排等
無論是在相本的排版或是自我宣傳上
都給了我很多想法

這次為了粉絲團活動重新購買了這本書時,才發現又推出了第二本
延續著第一本,又追加了 46 個案子,比起第一本來說更為細節一點
但我也豪不猶豫的就購入了

 

 

 

Photography Q&A” – Zack Arias (中譯: 我要成為專業攝影師)

我本身就是 Zack Arias 的粉絲,所以當這本書要中譯的時候非常的興奮

如果你打算成為專業攝影師,我的意思是,靠攝影這件事情為自己的主要收入來源
而不是在週末偶爾拍個一場婚禮加減貼補,卻又感到迷惑
那這本書其實可以當成是一盞的明燈

不是像柯錫杰或森山大道那樣精神上的明燈
而是非常殘酷血淋淋的現實

雖然 Zack 是個以拍攝樂團為主的攝影師,
但他的過往經歷其實大多收費攝影的領域都用得上,
也都是我們真的會碰到的問題

這本書我反覆翻了不知道幾回,中間好幾頁都已經脫落
Zack 這十幾年來的職業生涯,從最當初一鼓作氣跳入這個圈子
然後跌跌撞撞,直到現在成為國際知名的攝影師
有太多寫起來稀鬆平常,但背後充滿血淚的經驗值得借鏡

這本書也是我硬是要團隊所有攝影師都看過的讀物
在你還不確定自己是否準備好以前,可以先看看前人的例子
當你有機會站在巨人肩膀上的時候,請不要說「謝謝,沒關係我不需要」

「不,你需要的很」我會這麼說

為了興趣而拍,跟為了生活而拍本來就是兩件事
如果要延伸閱讀的話,那就一定要看 Joe mcnally 的書
《快門瞬間 vs 影像永恆》雖然是比較舊的書,但提到了更多老喬當年的故事
其實後續的光影之美裡也或多或少有提到不少,總之,看了他們的故事就覺得

「ok, fine. 我好像也沒太糟」

直島,一日

有些地方不是為了工作,是純粹的想要去走走

 

其實我不是那麼懂草間彌生的作品,可能是因為我沒有太深的藝術涵養,
對於純藝術這個領域的涉略不深,雖然覺得「有趣」,但就僅止於「有趣」,
硬要談些比較深入的內容,可能也繳不出太多的想法。

 

但在看了許多關於她的報導,以及某次機緣下見過本人後,對於她的背景產生了濃濃的興趣,
開始翻閱他的書籍,了解他所經歷的過往,也讓我對於這位藝術家感到深深的佩服。
但當然我沒有辦法跑到她面前跟她說,「我真的超崇拜妳的」

 

那不然就去直島拍一張南瓜吧
於是到直島上拍一張南瓜的照片,這個莫名其妙跑出來的想法
默默的就存在我的"to do list" 裏面。

 

直島是個很有意思的地方,其實真正適合來直島的時間,

應該要抓「瀨戶內海藝術季」的期間過來
在安藤忠雄跟其他藝術家的推動下,瀨戶內海藝術季已經是日本很重要的藝術跟觀光盛會,

屆時,會有大量的藝術家將作品展示於島上
可惜看看 2016 的三個時段,幾乎都卡滿了工作,加上真正到藝術祭得時候人潮也會相當的多,

跟我的步調似乎也不太相符於是就很突然地在一個冷僻的時間偷偷的上了島,

拍了照,然後離開

 

直島不大不小,如果每個美術館都想看的話,一天會太緊繃,兩天會相當的充裕
整個島都可以用走的,如果你十分耐走,不然還是搭公車或騎腳踏車方便一些
當然如果在本島有租車,也是可以考慮直接連車帶人一起開上直島

 

我這趟是從宇野上船,沒幾分鐘就抵達直島,如果從香川縣那邊過來貌似是要快一個小時
所以看起來還是從宇野上船會方便一些

 

直島上著名的美術館包含了「地中美術館」、「李禹煥美術館」、「Benesse House」(有住宿)
以及老宅翻修的「家プロジェクト

 

這趟過來主要的目標就是地中美術館、Benesse House 跟南瓜,

一方面看安藤忠雄的建築跟莫內的睡蓮,然後看杉本博司的海景

 

可能是內海的關係,連接船非常的平穩,幾乎沒有感受到風浪就到直島了

 

扣除直島、豐島這些有名的大島外,內海中有為數很多的無人小島,穿梭在小島間看著島上海鳥棲息
也是種有趣的事情

 

下船時,車子就直接往前開下船就好,意外的非常方便,而且居民也似乎非常習慣了
一接觸到港口,車子就很有次序的一一下船各自開往要去的地方

 

這趟在直島上拍攝的照片非常的少,很不符合我的風格,但因為
全部的心神都放在美術館裡面,加上美術館裡無法拍攝,難得相機幾乎都放在背包裡
只在街上稍微拍了幾張而已

 

可能不是旺季的關係,同時間在島上的觀光客不多,常常走上好一段路都看不到人
偶爾看到不同國籍的旅客騎著自行車經過,回頭看一下漸遠的風景
天氣是好,但水氣稍重,遠遠依稀可以看到瀨戶大橋的影子

 

初入地中美術館,我的心靈已經遠遠的被安藤忠雄帶走,每走過一個轉角,就可以看見不同的光影刻劃在清水模上
由於很喜歡建築,雖然不那麼的了解,但在旅行的途中搜集喜歡建築師的作品本來就是我的娛樂之一
對於安藤忠雄更是不用多說,來到直島,從下船時的港口接待中心就已經被大師的作品包圍
進入地中美術館後,更是 100% 的沈浸在安藤忠雄裡面

 

第一次買了這麼多張明信片,也第一次單純被美術館本身的建築給吸引
在每個角落都想要按下無數的快門,但這段時間,我只能靜靜的欣賞
看著光跟影的線條,隨著時間的推移,在建築上畫下不同的構圖
而美術館的每個摺角,又似乎是配合某個時空所設計,在時間正好的時候
達到完美的分割與平衡

 

而這樣的事情,當我後來踏上淡路時,在本福寺又重新被震撼了一次

 

放置「睡蓮」的空間,也是全新的體驗,其實這幾年走過世界各地的美術館,
第一個展間可以讓我完全把精神投注在畫上,非常奇特的體驗
也不得不佩服安藤忠雄,要我說的話,這真的是非常值得親自造訪的地方
不只是畫作本身,整個建築,空間,還有站在裡面的自身
在那個瞬間都成為作品的一部份

 

離開地中美術館,前往 Benesse Housed 吃飯休息,也看了「海」,杉本的海景在這裡的安排也很巧妙
兩面牆上掛滿了海,而牆轉角的缺口剛好也對著直島的海景
除了「海景」本身,搭上真實的海景,也是整體成為了一個完整的作品

 

從直島的沙灘看出去,幾乎都是臨近的島嶼,視野不能拓的得很遠
但一點也不構成困擾

 

沿著海岸走,越過了無數的裝置藝術,終於遠遠的看到了黃色的南瓜,也就是這趟旅程的目的
按下了想要的那張快門,也畫掉了 to do list 上的那一項

 

走到南瓜,也接近黃昏,還有好幾個地方來不及前往,雖然還很想去位於家プロジェクト中
杉本博司設計的護王神社,但時間上已經不允許
只好一如往常留下些許的遺憾,也許哪天會再次造訪

 

搭著公車,多數的遊客也準備要前往港邊搭船
但也有不少的人這時候才抵達直島,準備直接在島上住上一晚

 

離開時再拍下一張紅色的南瓜,還有港邊的人們

於是,歸途

 

延伸資料: 直島觀光協會

植物漫生的獅城

再別獅城

前一次來到新加坡,跟著另外一位攝影師 Vincent Ng ,
從柔佛一路拍攝禮車,完全了人生第跨國的迎娶拍攝。

在獅城的那幾天,認識了才華橫溢的攝影師 Cole ,也在那天餐敘的機緣下,
事隔數月後,三個人再次在台北相會,並舉辦了我自己第一次與國外攝影師共同舉辦的課程。

事隔一年多,再次來到新加坡,沒有初次到來的興奮感,
但這趟有件特別的「任務」等著我,許多人不懂我為什麼不再從大馬轉機回台灣,
要特地繞來這裡,當然表面上是來幫去年拍攝婚禮的新人拍攝孕婦寫真,
但私心確是要來看我的 x-wing 跟鈦戰機啊啊啊哈哈哈哈….咳

身爲專業的星戰愛好者,在看到樟宜機場搭起了 兩台著名戰機的模型,
就琢磨著有沒有機會繞過來一趟,正巧的廉航飛澳洲都得轉機,
又聽到前新人想在新加坡拍孕婦照,這一搭一唱的配合下,
就讓我名也正言也順的來了一趟樟宜機場…喔我是指新加坡

事實證明有點小失望,但也不脫預期太遠,也許是年紀大了,
雖然 JJ 給我們的七部曲稱的上是部好電影,但內心的澎湃確比不上當年首部曲,
是的,那部有米地原蟲跟恰恰的電影。

放在樟宜第二及第三航廈的兩台戰機,
某方面代表了有一點遠去的少年時代,是說我只用手機拍了幾張連相機都懶得拿出來。

愁悵啊,為了平復這微微的失落,請原諒我寫到這裡都還進不了主題

而除了看完兩架戰機,幫朋友拍完孕婦寫真,
剩下就是讓新加坡最帥的攝影師請我吃頓飯了

植物蔓生的獅城

因為去過幾趟馬來西亞,身邊也有好幾位來自大馬的好友,
又剛好拍攝了一對新馬結合的新人,對於隔著一座橋互望的兩國之間的愛恨交葛特別有興趣。

雖然在台灣,大家身邊或多或少都有大馬的僑生同學,
但其實我們對於這兩個國家的認識並不多,也許多了解一些美國獨立過程,
或是幕府時代的日本

「馬來西亞人的馬來西亞」這句話對我來說是霸氣十足,也一覽後續分裂的因子

對於這兩個多種族的國家,很多人民之間的矛盾是遠超過我們這樣單一民族國家所能夠想像

當「種族」這種根本上的差異存在,加上政策上會偏袒某一種族的人,就夠讓在吵省籍的我們顯的格局很小

不自覺話題越漸沈重,但聽起一些馬來西亞或新加坡的朋友或長輩聊起他們對於近幾年台灣局勢的變化,
也不由得警惕起來,唯一可以拿來說嘴的,就是我們至少還有政黨輪替的本錢,
事實總是這樣的,自己看不見自己的好,也瞧不見自己的壞
別人的角度自省,在從自己的角度批判別人,是很自然寫正當的事情

已經離題到快要收不回來的程度了,回到新加坡,
這是一個讓我很驚豔的國家(或城市),

在這麼小,幾乎沒有天然資源的情況下(剩至連水都要從馬來西亞購買),
可以在短短的幾年內發展到現在這樣的狀況

對於組屋、擁車証、高稅額這些強制性的政策,相信對當地人可能很困擾,
但從外人的角度來說還是不得不佩服,可以做到大家都買的起房子就夠讓台北人崩潰了

當然反過來說就是,收入也都給政府課走了,有錢人還是有錢
窮的人也是依然窮。

我對新加坡第一個印象就是城市與植物的結合,因為屬於熱帶地區,
相信造訪過的人都會對那樣的熱度很有印象。

在城市中大量而且高大的植被,仿佛讓這拚命發展的國家喘了一口氣

 

 

如果你問我新加坡有什麼好玩的?我會說,一早醒來,可以慢步在 Haji lane,
逛些有趣的選物店,看看當地的年輕人都愛些什麼東西,為數不多的塗鴉是可惜了些。
中午可以吃個肉骨茶,吃個海南雞

 

 

下午先繞去 littered with books,找幾本懸疑小說,
然後上網搜尋當地有名的 coffee,新加坡有很多個性化的小咖啡廳,
不外乎老房子、舊工場改裝而成,整間店本身就是很耐看的藝術品

 

 

如果跟我一樣,非找到當地攝影集不可,可以叫 uber 載你到
9 yong siak street (Book Actually),身為新加坡所剩不多的獨立書店,
這裡面非常的可怕,我待半小時就拿了一百多新幣的書,
從獨立攝影集、雜誌到文學作品,簡直太過與精彩。

如果喜歡繪本,緊鄰著 9 yong siak street 有一間繪本專賣店
“ woods in the books”,
同樣的如果對於繪本沒有抵抗力的話,進去前先看看自己的荷包。

逛累了,如果沒吃過燒麵包跟生蛋,是可以到亞坤走走,
晚上就到那些攤販聚集處,吃吃沙爹、囉惹
畢竟跟馬來西亞的淵源很深,而且我一直覺得新加坡的口味我比較能接受
去檳城那次街上的攤販真的是把我給打敗了

聖陶沙不會是我想前往的地方,而海灣金沙酒店的無邊際泳池超過我的預算

我會去 garden by the bay 的空中草皮拍攝海平面,Henderson wave 拍城市,
helix bridge拍攝新加坡華麗的一面

如果熱衷 street snap ,牛車水跟小印度就可以玩上一整天,不敵赤道的酷熱,
就放肆的和薏仁、龍眼、甘蔗吧

真要說新加坡對於街頭攝影師的好處,最重要的就是安全,相較於大馬來說,
在那邊我會需要有個當地的朋友作伴,而新加坡則比較能放膽的鑽入每個看似有趣的小巷

充滿民俗風情的巷弄對比於線條單純的現代建築,兩種衝突的風格集合在這,
對於人像的拍攝也很有彈性

 

 

當然說到底,新加坡也的確不是一個很大的國家,能夠探索的空間有限,但這樣的劣勢常常也是優勢,
如同 cole所說的 ,反正要跑什麼景點都一下就到了,想想是也沒錯啦

如果我們可以對當地多一些了解,你會知道為什麼萊佛士的雕像會在那
(上一次念到萊佛士是關於博物學的演進),了解組屋的意義就會用不同的觀點來看他,

如果只是克拉碼頭,魚尾獅,super tree的夜景,可能感受不到這個國家有意思的地方在那

雖然房舍不停在翻新,大樓拼命的在加蓋,但過去留下來的歷史還埋藏在城市不起眼的地方,
新加坡是個歷史很悠久的城市,經過後來多少的紛擾,最後成就了今天的樣貌
從英國不列顛東印度公司開始,經過日據、加入馬來西亞聯邦再脫離馬來西亞成為獨立國家
再各種文化反覆的淘洗下,你可以說他沒有一條悠久的文化當作骨幹
你也可以說它結合了東西方的優缺點,佐以馬來西亞的風味,產生出屬於自己的特色
就像是由數種語言揉和而成的 Singlish 一樣

當身邊有兩個以上的新加坡人用 Singlish 在聊天時,
即便拆開每個單字都認識,但合在一起完全不知道是什麼東西啊!!

 

總結來說,新加坡的確不適合時常走訪(因為真的就一個城市大)
但絕對是值得來一次的地方,剛好地處樞紐,就如同當年被英國看上的理由
(是說這裡也有很多很棒的英式建築)
很適合轉機時多停留個兩天,或是趁著像 F1 賽季的時候造訪
或是趁 Art Stage Singapore 的時候來訪
這次在新加坡美術館看到很多台灣熟悉攝影師的作品
感到格外的感動

 

 

新加坡的朋友跟我說,新加坡的海很醜,上面都是貨輪
但對身為旅人的我來說,這是每次來都希望見到的新加坡獨特的海景

 

see you next time

 

噢對,其實這篇是人像攝影
文字什麼的不是重點(誒?

為了最好的一瞬間

很多人對於街拍的觀念就是,拿著相機在街上
看到什麼就拍下來

是對,也有點不對

對我而言,街拍也是必須要有主題,要有想法
而不是抓了相機到處隨意按著快門,回頭再通通轉成黑白
我們通常會拍了很大量的照片後
再依照自己心中想要的故事,好好的整理排序在呈現出來

讓對 tone 的人看了,相信是可以看得出連續影響背後的意圖
如果能夠做到這樣,我想就不枉此生了(是也沒這麼嚴重啦

前陣子在 IG 上放了這張八哥的照片,有個朋友丟了訊息給我說
「你運氣也太好了吧,剛好拍到這瞬間」

我覺得運氣好的部分是有遇到這群八哥,至於拍到這瞬間一部份是靠自己掌握的

從這系列連續的照片中可以看到,其實我遠遠的就看到桌上有一群八哥
正在啄食碗盤裡的剩菜
於是我先往前按了幾張快門,然後持續靠近
因為稍微靠近的關係,比較警覺的八哥就立刻撤離了現場
於是我稍微放慢了步伐,讓最後一隻不要跑得太快

黑色的八哥在深色的背景中並沒有很清楚
然後我注意到了黃色的椅子,可以看到從倒數第四張開始
我就慢慢把八哥的身子移到黃色的背景中來襯出黑色的身軀

在持續移動構圖按快門的過程中最後一隻八哥就展翅飛走
而我也順利地捕捉到了最後一個瞬間

運氣有一點,但畫面還是要自己去追逐的

如果按了第一張八哥在吃盤子裡食物的畫面就停止拍攝
那就只是一張很平凡無聊的照片,但持續追逐可能產生的畫面
往往會有意外的驚喜,當然不是每次的追逐都會有收獲
我想說的是,就算是所謂的street snap,
也真的不是拿著一台 GRD 對著四面八方胡亂按下快門而已

再努力一點,再多往前走一點,再多按一張快門吧

滑雪、衝浪、賽車

「逛書店」是我在旅行中必定會想辦法安排的一件事情
我總是花上許多時間去找一些當地才有的書籍,不單只是攝影集
許多有意思的文學或是繪畫作品也在我的尋找之列

我去認識一個城市的方法,大概就是從「街道」下手
透過「飲食」跟「閱讀」這幾件事勾勒出我對於一座城市的印象

這兩年來我特別愛去尋找一些較為小眾的「雜誌」
也許隨著網路時代發展,閱讀這件事情對於人們越來越困難
但許多「雜誌」依然不停地竄出,並且越來越精彩

如果要問我怎麼去尋找中意的雜誌,不外乎需要符合三個條件
「照片」、「文字」、「設計」
只要照片夠好,文章吸引人,簡約不浮誇的設計
肯定會被我放到結賬台上
這也是我每趟出門都要預留個三五公斤的空位

我看的雜誌範圍非常的廣泛,幾乎所有領域的我都會翻閱
只要還在我能看得懂的範圍,都會想要嘗試

今天介紹三本都關於不同運動類型的雜誌
分別是賽車雜誌《blackbird》、滑雪雜誌《Stuben》與衝浪雜誌《tracks》

 

 

blackbird 是我在香港一般的連鎖書店找到的,
一開始吸引我的點當然是雜誌的名稱,因為我是 beatles 的歌迷
blackbird 剛好是我的愛歌,沒有理由不會注意到
加上封面的設計非常簡潔,幾乎就會是我喜歡的類型
當下有些猶豫,因為是有封口的,沒辦法看到內頁

在旅行時,每買一本書都是累贅,所以我都會買得很精簡
遇到封口的書都會煩惱很久,一來封面很喜歡
但又因為是在旅行中,買到地雷會讓人很沮喪
這種時候我都會很快地用手機 google 一下雜誌的官網

blackbride 官網: https://www.blackbird-automotive.com/

其實看到官網封面這張照片就沒有太多猶豫了
於是很快的就包走
事後才發現這是一本“雙語”的雜誌,也算是意外的驚喜

照片跟文字都非常的棒,對於不熟悉賽車的人也能感到熱血沸騰
上回到香港買到的這本主題是關於耐力賽
有很大的篇幅在討論 24 Heures Le-Mans
看到那些照片跟從攝影師觀點出發的介紹
跟一般我們所熟悉的看法很不同,收獲很多外
也激起了想要實際參與的感覺

官網上的照片也都很棒,但文章都比較簡短沒有那麼精彩
雜誌本身非常的棒,也成為我每次造訪香港必定要入手的清單

 

 

第二本雜誌是我在函館蔦屋書店TSUTAYA買到的 Stuben
很榮幸的居然是創刊號,剛好就放在很顯眼的位置
翻開來看了兩頁就馬上帶走

Stuben官網: http://stuben.upas.jp/

也許是因為目前才只有一本,所以官網的資料並不多

Stuben 的風格非常的“日系”,編排都非常簡潔,好看
內容主要是關於滑雪不用說,包含了日本當地滑雪文化
一些滑雪點的介紹,加上有許多插畫跟故事
雖然日文並不是非常的好,但慢慢的看還是看得懂個六七成
多少可以進入那樣北方的世界

官網裡也有許多雜誌內提到的店家資訊跟景點資訊
就算沒有在滑雪,依然可以從上面找到一些旅遊時用得上的東西

特別要提一下是 Stuben 雜誌名稱的由來
其實在創刊號一開始就介紹了關於這件事情
“Stuben" 是奧地利的一個小鎮,也是傳奇滑雪手Hannes Schneider的家鄉

看了地圖,不意外的就位於阿爾卑斯山麓,可以想見是個白雪靄靄的地方

因為我沒有在滑雪,自然不認識 Hannes Schneider
所以請自行參閱 wiki上的介紹

這本雜誌在日本各處大書店應該都找的到
如果日文苦手,單純在書店翻翻照片也是不錯的選擇

 

 

最後是衝浪雜誌 tracks,我是在澳洲的 woolworths 超市買到的 lol
其實當下我是看到了關於 David bowie 然後順便看到這本雜誌
澳洲當地關於衝浪的雜誌非常多種,這趟行程中也看了不少本

tracks 官網: http://www.tracksmag.com/

tracks 比較不像另外那兩本那麼“文青”,稍微比較接近流行雜誌
但內頁的照片都很棒,設計上比較花俏但不會討人厭

值得一提的是官網上的東西還蠻多的
除了很多照片外,也有很多景點跟 tips 的整理
如果對衝浪有興趣,想必是個很不錯的工具網站
對於純觀光來說,也是可以參考的資料

雜誌內容也比較像是一則一則的故事跟報導
而不會有太多零碎的廣告或是單純器材的介紹
算是比較符合我個人喜歡的風格
重點是大量滿版的照片真的很棒啊!

有機會到這三個國家去走走的時候,也別忘了可以翻翻書架上的這幾本雜誌
我相信不會讓你失望的

匆匆一撇 Perth

在兩組工作之間,得到了一天小小的喘息
這趟旅程同行的有攝影師阿堯跟造型師小朱,身為三五時在臉書上曬恩愛的完美典範,
讓我一路上都有點電燈炮的感覺

阿堯在五、六年前曾經是在澳洲打工旅遊的背包客,而 Perth 正是他當時出發的地一個城市,
自然充滿了感情

「我好像陪著一個老阿伯回大陸探親喔」小朱這麼說著。我也表示相當認同

Perth city 與週圍區域的感覺讓我很快的聯想到 LA,在沙漠還繞中的富饒之地,
我在這座城市一時半會抓不出什麼獨到之處,大多的建築沒有太長的歷史,
當然這跟澳洲的發展過程有關,大量的移民來自世界各地,不同文化的人把自己家鄉的模樣拼貼在城市的角落。

從阿堯的口中,Perth 在這幾年有不小的轉變,新蓋的巨蛋,翻修的車站以及店長早已換人的按摩店,
但這並不阻止阿堯來回的在街上找尋記憶。

「你看 subway 門口兩個女生就是背包客」正在找午飯的同時,阿堯撇見了仿佛當年的自己。

「新手就會挨著店門口看徵人啟示」

「那老手呢?」我問

「在 city 裡待ㄧ陣子後,會轉往比較近郊的地方」「市區裡的薪水太差了」他說。

在我到達澳洲前有個小插曲,關於對打工旅遊的外國人課稅制度的改變,可能會拉到30%以上,
這無疑對於大量在這遍土地自我探索的年輕人是個震撼彈

「但就看著辦吧」

對於當年花了八百澳幣買了台老爺車橫跨澳洲的人來說,一邊漏著機油ㄧ邊還是穿越了整個大陸,
也許路再崎嶇ㄧ點,但總是能挨的過去。

中午在ㄧ條類似美食街的地方找了位置坐下,她們在ㄧ家昨天才開張的韓式料理點了個鍋,
理由是開幕有送可樂。

我在印度攤子照慣例點了 butter chicken,
當你確定這裡的食物不會道地也不可能讓人驚艷時,安全牌就是好牌。

我ㄧ直對於澳洲的街頭藝術很感興趣,各種銅像、彩繪堆疊出城市的生命力,
而 Perth 也不例外。

整個街區都可以看到大大小小不同的創作點綴著,也很容易就看到藝術家把轉角的扶手當成畫布揮毫著。

陪著阿堯拍攝他的 street style 創作,我在 London court 這個注明的商店街裡,隨意的逛著土產店,雖然我幾乎不會買那些賣給觀光客的「紀念品」,但還是可以透過這些商家擺出來的東西,了解城市為人知的ㄧ面。

當阿堯拍的正在興頭上,我站在ㄧ間店門口

「你們是在拍廣告嗎?」一為笑容可掬都老太太隔著店玻璃看著不斷被阿堯要求轉圈的小朱,這麼說著。

「不是,他只是在拍他的女友,所以我只能在這乾等著」歹到機會硬是要酸個ㄧ句,我就是這麼幼稚,
「因為這條街很票亮,我想可能會許要再多點時間」

「你覺得漂亮嗎?我不怎麼覺得」

老太太的爆炸性發言,ㄧ順間將我從無聊的等待拉了回來

「真的嗎?為什麼你會這麼說?」

「我是從溫徹斯特來的,在我的家鄉,這樣的街道都有幾百年的歷史,生鏽金屬釦環、磨損的木頭,
都是歷史跟文化」她淘淘不絕的說著,還好身為英國腔愛好者協會ㄧ員的我,說是說不上來,聽到聽的很清楚

我完全同意她的說法,畢竟仿作沒有原本城市的脈絡可循,再顯眼也違和

然後我們就ㄧ會聊著去年我到倫敦遇到的ㄧ些事情,以及她對於澳洲移民政策的想法,
年齡差上ㄧ倍的我們開心的東扯西扯,但提到的話題確越漸沈重

也許是想家了,我這麼想

澳洲作為ㄧ個民族大融合的國家有其獨到的活力,但過於短暫的歷史沒有辦法讓城市培養出屬於自己的故事,
在迅速現代化的影響下,長遠來看,也許會失去ㄧ些什麼,但繼續想下去就想的太多了。

過了中午後風特別的強,坐上泰國人開的 Uber 前往 bell tower,
在這裡每次搭 Uber 遇到的司機各種國籍都會有,也是ㄧ種樂趣,
每個人都有當初來到這個城市的理由,唯一的共同點就是,他們都會主動的跟你說這是ㄧ個好城市。

ㄧ座城市能讓人甘心離鄉背景,肯定是做對了什麼

Btw,東澳多數城市 Uber是違法的,但西澳貌似是還在模糊地帶。

在 bell tower 下,剛好碰上了週末的園遊會,旋轉木馬、樂團表演,很合理的分配,
阿堯帶著小朱在旋轉木馬拍照,我找了個好位置,聽台上樂手奮力刷著木吉它,
澳洲的傳統樂器 Didgeridoo 搭配著,民謠中帶有民俗,搖滾中混著世界

從 lightroom 筆刷工具到風景照修圖邏輯

雖然開始以婚禮婚紗為主要工作後,"landscape" 這個類別的攝影作品
彷彿從我身上抽離了一般,身邊的朋友可能很少會看到我貼一些風景照
雖然持續的有在拍攝,但由於日常依然是以工作為主,所以也比較少放出來

可能也因為工作的關係,現在並不是那麼有時間“逐光獵影”,
光是能夠到達想去的拍攝點就萬幸了,多半時候身邊還帶著客人
只能在換造型的空檔按個兩張快門
於是這幾些時日以來,我也漸漸地去調整自己拍攝的手法跟後製的習慣
只能讓影像來湊和自己的生活

再加上,我是一個走到哪都會遇到雨天的攝影師
遇到好山水,卻也總是在霧中、雪中、雨中
於是我會更花點心思的去描繪我的光影

直接講重點,我非常依賴 lightroom 的「筆刷」這個功能

lightroom 雖然不像 photoshop 可以透過圖層的方式
層層堆疊,再利用遮色片完整的分割每個區域

相較 photoshop 之下, lightroom 的筆刷雖然方便,但沒那麼細緻

*方便點的點在於: 1. 一個筆刷可以調整數種參數;2. 可以搭配自動遮色片

但我依然會使用 lightroom 筆刷的很大一個因素是,
畢竟在 lightroom 上調整的是 raw 檔,比起操作 jpg 來說
勢必是有多那麼一點空間在裡面

所以我在處理風景照時,多半會在 lightroom 做主要光影的調整
把大抵上的框架做出來,進到 photoshop 後,再做整體的調整

上面這張圖,可以看到左邊的原圖因為是在陰天的環境
所以沒有太明顯的光影對比,這樣的照片就算套讓任何濾鏡
也不會得到好的結果,頂多就是把很平的照片弄得不那麼平

接著再看調整後的圖,也就是右邊的樣子
可以看到我整體挑整的欄位沒有動的很多
但光影有所變化,因為我透過筆刷工具
把我認為應該要亮的地方刷亮,應該要暗的地方刷暗

打開筆刷工具可以比較明顯的看到,以這張照片來說
我一共用了11個筆刷來增減明暗感,簡單來說
我會在亮部繼續增加亮度,同時增加一點暖色調
暗部加深,同時增加一點冷色調
於是就可以擴大整張照片的反差,看起來也就沒那麼呆板

換另外一個筆刷的錨點
可以看到前一張我加的是亮部區域,加暖同時加亮
而這張就是暗部區域的加冷同時加暗

於是就可以呈現出頭張照片的光影亮度差距
剩下的部分就進到 photoshop 裡面做完

依照我的習慣,不可能只放一張照片作為 demo,肯定是兩張以上
所以沒錯的,在麻煩各位忍耐一下無限延長的篇幅,接著看下一張照片

可以看到左邊的原圖也是比較平一些,當天的天氣並不是挺好,不間斷的下著雨
我們開車經過這個因為積水而產生的小池塘時,馬上就注意到了水中的倒影
當我們把車停在路面下來取景時,一路上的人紛紛也跟著停車跑來看我們到底在拍什麼
搞得好像是什麼知名景點一樣

可惜他就是個水窪,即便他大的有點誇張
充其量就是個大的有點誇張的水窪

在這張照片可以看到右側基礎調整區域也是沒太大調整
稍微把最亮部壓暗了一些,讓畫面不至於過曝

這張照片同上用上了超過十個錨點,
幾乎跟上一張相同的,我在應該是亮部的區域增加亮度
在應該是暗部的區域降低亮度
一樣的,亮部加暖,暗部加冷

對,碰巧被發現了我就這麼一百零一招
不過俗話說的好,能派得上用場的老招就是好招

我針對畫面每個區域會使用不同大小,不同亮度的筆刷來微調
看起來很麻煩,事實上也的確是很麻煩

同樣的在經過這樣的調整後,進入 photoshop 做整體上的調整
最後得到的結果就是下圖

同樣的,我大多數風景的照片都是用這樣的手法調整
只是或多或少,有些事自然的光線,有的經過後製去強化

如果你堅持風景必須要等到完美的光線在拍攝
不可以透過後製的方法去改變光線
那這種方法應該就不適合你

然後你也許會問,這個步驟完成後,後續呢?
就增加一些微對比加強材質感,然後看看整體的亮度或顏色需不需要調整

我很喜歡一種電影的剪接手法,就是假設事件從 1 -> 5
你可以很老老實實的從 1 帶入然後 2 再來 3…..

但也可以1 -> 2 -> 3 -> 5

當整體邏輯性是夠的時候很容易可以自己銜接空缺的 “4″

所以大概就先寫到這邊,剩下空卻的就留到下次吧
如果平常不常使用 lightroom 筆刷
也許有機會可以試試看 :)