幫照片加上一點漏光效果 (小孩篇)

開始前需要一點小配樂,方便的話請先點「這裡」來播放配樂

 

為什麼突然會寫這篇教學呢?其實也稱不上是教學
就稱它為「利用家中小孩拍下不知所云的照片來做漏光效果!」這個超級長又贅的名字吧

 

總之就是有位前新人,日前在臉書上放上了他們家小孩的最新力作
一幅有點抽象,又有點禪意的照片如下

 

 

剛好最近在整理他們之前的照片,就乾脆來利用一下吧
於是選了一張適合的照片來做搭配

 

 

雖然這篇惡搞的成分居多,但依然還是一篇認真的教學文
請大家依然可以認(ㄈㄤˋ)真(ㄎㄨㄥ)的來觀看

 

「step 1」合併光線

小孩的照片很好的是本身就已經幾乎是單色照,所以如果只是想加入白光的效果
不需要再轉成黑白或者是降飽和度,直接就可以使用

首先先把小孩的照片拉到父母的照片上,接著在圖層混合模式下選擇「濾色(screen)」

 

 

接著就可以看到,小孩照片中白色的部份變成像光線一樣的保留下來
而黑色的地方就消失了

「濾色」混合模式可以運用在添加各種光線效果到照片上
會保留上層圖片的亮部,暗部則是會消失

 

 

「step 2」調整大小

使用快捷鍵 “v" ,同時勾選上方的“顯示變形控制”來調整小孩圖片的大小
讓光線的範圍符合心中的需求,是說範圍太大就太浮誇了
這時候如果按著 “shift" 再拉動,就可以等比例的調整大小了

 

 

「step 3」消除邊緣

調整好大小後,會發現小孩照片的邊緣會很明顯,因為小孩的照片並不是一張標準的素材照片
加上照片本身也不全然是由亮到暗的漸層,於是在邊緣的地方還是會有亮度
這時候有幾種做法,一種是透過亮度對比的方式,把下緣的暗部弄到全黑,於是就可以消除邊界

另外一種比較簡單的方式,就是開啟圖層遮色片,然後利用透明度 50% 左右的筆刷
反覆在小孩照片的邊緣來回添加黑色的遮色片,讓邊界消失如下圖所示

 

 

「step 4」最終調整

最後再調整小孩照片的圖層透明度,降到一個看起來最適合的比例就可以

 

 

於是就完成了,看到這篇
還不快點把你手上的 D5、D750 拿給小孩拍照
說不定可以拍出很棒的素材照喔(鬼扯)

再往下挖深一點,snapseed 進階運用

 

之前 snapseed 被 google 收購後,進行了一次很大的更新
更新本來就有使用,但隨著之前舊的 iphone5 入塵(超大的塵點)變得少用手機拍照後
直到換成 iphone6 才又開始使用手機拍攝
同時也再次安裝了 snapseed
新的版本跟之前差異頗大,有不少舊有功能留下
但整體使用感提升很多

 

操作的概念大概就像是使用 PS 外掛軟體 “nik collcetion" 一樣
下面在娓娓道來

 

這次的 snapseed 功能分成兩大區塊,分別是「工具」跟「濾鏡

 

工具的部分能夠調整的項目意外的多
「影像微調」可以調整基本的曝光、飽和度、高光暗部修補、色溫以及之前就存在的“氛圍”
局部調整這次依然保留了前個版本的「局部」,同時加上了「筆刷」以及文章最後會提到的遮色片

 

這次除了旋轉裁切外,另一個驚喜的功能是「變形」同時還會搭配自動修補,後面也會提到
然後就是「修補」類似 PS 的修補工具

 

 

「濾鏡」區塊反而就跟之前沒有差異太多,雖然每個項目細項還是有些更動
但大抵上是差不多的,有使用過舊版本的人應該很快就能夠上手

 

 

因為我稍微 google 了一下,網路上針對新版本 snapseed 的教學文已經有不少
但大多都還是比較基礎的部分,既然很多人寫過了我想基礎就不再多贅述
這次我就直接把所有共能混合,以我會使用的方式直接跟大家介紹

 

但在開始之前還是要提到就是,雖然現在手機拍攝跟修圖 app 非常方便,
功能也日趨月異的強大,但無論如何,手機在拍攝上的寬容度還是遠輸相機
如果要透過手機拍攝好照片,環境因子還是影響比較大
軟體畢竟只是輔助,可以把 80 分的東西拉到 90 分
但不可能把 45 分的東西補救到 80 分

 

 

對比上下圖,可以看到調整了細節的強度、飽和度、做了水平裁切修正
但同時如果仔細看原圖上方天空已經略微過度曝光
下圖雖然想要挽救一些細節但已經形成了斷階,於是切除部分天空讓瑕疵不麼明顯

 

 

前言就大概寫到這裡,接下來就用一些實例來介紹 snapseec 吧(終於要進正題了)

先來一張大鵝的貓貓,叫做惦惦
是隻有點憂鬱的貓貓(放錯重點)

 

 

這張打算處理成黑白,這邊選用的是「黑白電影」濾鏡

 

 

snapseed 的功能操作都類似,點開一個功能後,上下滑可以選擇細項調整
左右滑則是強度增減

 

功能欄底下有一個票卡的東西,點開會有幾個推薦的預設值讓你選用
可以先選個跟想像最接近的參數,再上下滑動細項做調整

 

照片轉成黑白後,想試著調整變形,但事實上能調整的不度不會太大
這部分可以稍微試試看

 

 

值得一提的是,在調整變形的過程中,可以看到右上右下會有
因為變形而減少的區域,變形完成放開後,上下的黑色會自動補齊
如果是純色的背景,基本上可以補得很好
但畢竟是自動修補的功能,如果變形缺少的區塊附近有複雜的景物
基本上還是會一團糊,所以個人還是傾向把那邊裁切掉

 

 

因為 iphone 拍出來的照片不是一般比例,多半情況我會裁成 3:2
當然也可以選擇任意比例

 

 

接著用到的是修復功能,使用修復功能的小技巧就是
把照片放得越大,修復的筆刷越小,可以修得越細緻

 

畢竟不像 PS 的印章工具可以自行選擇覆蓋位置
而是軟體自動偵測適合的地方進行遞補(也就是PS修補工具啦)
所以使用的筆刷大小越小越容易細緻的修復細節

 

如果沒放大照片就直接使用,效果是頗差的
放大後可以移動左下角來調整照片位置

 

 

可以看到修復完惦惦右腳前的電線就修掉了

 

 

每張照片在完成前,有兩個功能是我一定會再打開一次的,
一個就是「影像微調」,另一個就是「強化細節」
關於影像微調的部分,等後面的其他範例再來解釋
我也不知道為什麼第一張範例就用黑白的,找自己麻煩

 

 

強化細節有兩個調整欄
一個是「結構」,另一個是「銳化」
結構比較類似於 nik 中的細節提取,而銳化就是一般的鋭化
所以當喜歡細節豐富的風格時,可以適時地拉取結構
但過度的使用很容易造成影像崩解,所以在調整時要注意比例強度
而全部的照片在輸出前我都會稍微拉一些「鋭化」
套句 mobile01 上的說法就是讓照片「利」一點

 

完成之餘,覺得左上角如果亮一點會更好
於是畫蛇添足地在添加了「局部調整」的控制點

 

 

放下控制點後,可以在那個「亮」字上方上下滑動,可以選擇“亮度”、“對比度”跟“飽和度”
同樣在圈圈處滑動左右可以調整強度
局部調整調整的區域是圓形的,可以透過放下多個控制點來做到有點漸層的效果

 

 

然後就完成了

接著第二張是在工作室附近的工地

 

順便一提的是,這個新的版本左下角會有曝光分布圖,也算是很方便的新功能
以這張照片來說,因為現場反差略大,很明顯的天空太亮,而工地區域亮度不足
要保留整體細節有兩種做法,一個是用筆刷分別刷亮地面再刷暗天空
也可以透過放置局部調整點來調整
當然也可以直接先用 HDR 處理一下

 

 

HDR 模式有四種,自然、人像、細緻跟強
我一般都會使用人像跟細緻,這兩種效果不會太強
如果喜歡戲劇化一點就可以考慮自然跟強
但因為這張反差比較大,所以我選用自然後
再稍微降低一點強度,讓整體效果不會太強烈

 

 

另外一個我很喜歡使用的濾鏡功能就是色調對比
可以區分成高光、中間調與暗部來分別調整對比度,
適度的控制三者的強度可以造型視覺感較為強烈的影像
這張照片因為先經過了 HDR 處理,大部份的區域都落在中間調的部分
但因為 HDR 處理完影像會比較平淡,再透過色調對比給予一定程度的反差

 

另外 snapseed 也有修圖前後及時比較預覽的功能

 

按下畫面右上角的符號,可以顯示調整前後,例如剛才的色調對比調整後

 

按下右上顯示原圖(剛處理 HDR 還沒色調對比)

對比一下處理後的結果

 

如此一來可以很方便的隨時檢視每個步驟調整後的效果

接著為了想要強化怪手,決定把多餘的細節去除,選擇使用「散景效果」

 

 

散景效果就可以做出所謂的假移軸,也就是小人國效果

當然同樣也可以更改成圓形擴散模式

 

 

下面的選單可以選擇散景的形狀,這功能在各類 PS 外掛中越來越普及
是說沒想到連手機軟體都有了,也著實有點驚訝

 

 

同樣的滑動上下選單可以調整強度,還有轉換效果,轉換效果就是漸層的寬度

 

再一張小人國的範例,這張是在冰島北部的山裡

 

 

首先因為原圖有一點歪,所以先開旋轉校正水平

 

 

接著再打開散景效果

 

 

將地面上的主體放在清晰的位置內,其他地方模糊層散景
就可以做出類似小人國的效果

 

 

前面有提到這次的 snap seed 有遮色片的功能,使用的方法是
當做完一個步驟回到主畫面後,右上角會顯示已經做了幾個步驟
點一下那個數字會把過去做過的濾鏡步驟都列出來

 

 

輕點步驟項目左側的小箭頭會跳出工具欄

 

 

分別是"刪除"、“遮色片”、“重新調整”

 

 

下一張是迪士尼樂園的城堡(不要問我為什麼會去迪士尼)
這部分要介紹一下遮色片的功能
但其實以手機上修圖來說也很夠用了

 

 

因為原圖有點偏暗,感覺右下角可以做出一點亮部

 

 

於是使用影像微調中的亮度調整整體亮度將整體拉亮
接著點開遮色片的部分

 

 

下方可以選擇遮色片的強度,但就只有25的倍數可以選擇

 


“25″

 


“100″

 

事實上我自己習慣的筆刷流量還是再更低一些,只是沒得選擇
一般來說我就還是用 25 來操作

 

100 的筆刷真的很難操作啊,btw 刷出來就像這樣

 


“100% 筆刷"

 

25 的雖然還是很強,但還算是可以使用

 


“25% 筆刷"

 

如果要加強質地的話,就可以使用戲劇效果

 

 

這張是來自於冰島的 Hallgrimskirkja…. whatever 就是個教堂

 

 

戲劇效果依然有很多種類可以選擇,因為我想要增加石牆的質感
所以選擇最後面的

 

 

選擇完後,在上下滑動螢幕調整質感的強度

 

 

懷舊效果

如果喜歡文青一點感覺的話,我自己很喜歡懷舊效果做出來的感覺

 

 

懷舊效果也是可以先選擇喜歡的風格

 

 

重複點擊同一個風格可以改變耀光的形式

 

 

最後滑動螢幕上下可以調整一些風格內的細項

 

 

復古基本上跟懷舊有點類似,但主要就是套用相片風格的感覺,硬要說就是類似 Nik analog Efex 中
添加膠片種類的概念,套上一層漸層的顏色做混合

 

 

最後一張也是在冰島,五月的夕陽很長
即便當天趕到住處已經晚上九點了,遙遠的天邊還是看到的陽光的餘暉

 

 

首先用魅力光暈(其實就是發光魅力….是說好像也沒什麼不同)
讓光線的邊緣比較模糊一點

 

 

接著我把色溫往暖的地方推,再加上一點飽和度

 

 

然後再把照片裁成 3:2

 

 

因為前景溪水的部分太暗,在使用筆刷比前景的地方拉亮

 

 

同樣的筆刷可以放大來調整

 

 

最後再用影像微調調整

 

 

再多補一點筆刷,增加色溫跟飽和度

 

 

最後放一些這次為了寫文章修的圖

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

從 lightroom 筆刷工具到風景照修圖邏輯

雖然開始以婚禮婚紗為主要工作後,"landscape" 這個類別的攝影作品
彷彿從我身上抽離了一般,身邊的朋友可能很少會看到我貼一些風景照
雖然持續的有在拍攝,但由於日常依然是以工作為主,所以也比較少放出來

可能也因為工作的關係,現在並不是那麼有時間“逐光獵影”,
光是能夠到達想去的拍攝點就萬幸了,多半時候身邊還帶著客人
只能在換造型的空檔按個兩張快門
於是這幾些時日以來,我也漸漸地去調整自己拍攝的手法跟後製的習慣
只能讓影像來湊和自己的生活

再加上,我是一個走到哪都會遇到雨天的攝影師
遇到好山水,卻也總是在霧中、雪中、雨中
於是我會更花點心思的去描繪我的光影

直接講重點,我非常依賴 lightroom 的「筆刷」這個功能

lightroom 雖然不像 photoshop 可以透過圖層的方式
層層堆疊,再利用遮色片完整的分割每個區域

相較 photoshop 之下, lightroom 的筆刷雖然方便,但沒那麼細緻

*方便點的點在於: 1. 一個筆刷可以調整數種參數;2. 可以搭配自動遮色片

但我依然會使用 lightroom 筆刷的很大一個因素是,
畢竟在 lightroom 上調整的是 raw 檔,比起操作 jpg 來說
勢必是有多那麼一點空間在裡面

所以我在處理風景照時,多半會在 lightroom 做主要光影的調整
把大抵上的框架做出來,進到 photoshop 後,再做整體的調整

上面這張圖,可以看到左邊的原圖因為是在陰天的環境
所以沒有太明顯的光影對比,這樣的照片就算套讓任何濾鏡
也不會得到好的結果,頂多就是把很平的照片弄得不那麼平

接著再看調整後的圖,也就是右邊的樣子
可以看到我整體挑整的欄位沒有動的很多
但光影有所變化,因為我透過筆刷工具
把我認為應該要亮的地方刷亮,應該要暗的地方刷暗

打開筆刷工具可以比較明顯的看到,以這張照片來說
我一共用了11個筆刷來增減明暗感,簡單來說
我會在亮部繼續增加亮度,同時增加一點暖色調
暗部加深,同時增加一點冷色調
於是就可以擴大整張照片的反差,看起來也就沒那麼呆板

換另外一個筆刷的錨點
可以看到前一張我加的是亮部區域,加暖同時加亮
而這張就是暗部區域的加冷同時加暗

於是就可以呈現出頭張照片的光影亮度差距
剩下的部分就進到 photoshop 裡面做完

依照我的習慣,不可能只放一張照片作為 demo,肯定是兩張以上
所以沒錯的,在麻煩各位忍耐一下無限延長的篇幅,接著看下一張照片

可以看到左邊的原圖也是比較平一些,當天的天氣並不是挺好,不間斷的下著雨
我們開車經過這個因為積水而產生的小池塘時,馬上就注意到了水中的倒影
當我們把車停在路面下來取景時,一路上的人紛紛也跟著停車跑來看我們到底在拍什麼
搞得好像是什麼知名景點一樣

可惜他就是個水窪,即便他大的有點誇張
充其量就是個大的有點誇張的水窪

在這張照片可以看到右側基礎調整區域也是沒太大調整
稍微把最亮部壓暗了一些,讓畫面不至於過曝

這張照片同上用上了超過十個錨點,
幾乎跟上一張相同的,我在應該是亮部的區域增加亮度
在應該是暗部的區域降低亮度
一樣的,亮部加暖,暗部加冷

對,碰巧被發現了我就這麼一百零一招
不過俗話說的好,能派得上用場的老招就是好招

我針對畫面每個區域會使用不同大小,不同亮度的筆刷來微調
看起來很麻煩,事實上也的確是很麻煩

同樣的在經過這樣的調整後,進入 photoshop 做整體上的調整
最後得到的結果就是下圖

同樣的,我大多數風景的照片都是用這樣的手法調整
只是或多或少,有些事自然的光線,有的經過後製去強化

如果你堅持風景必須要等到完美的光線在拍攝
不可以透過後製的方法去改變光線
那這種方法應該就不適合你

然後你也許會問,這個步驟完成後,後續呢?
就增加一些微對比加強材質感,然後看看整體的亮度或顏色需不需要調整

我很喜歡一種電影的剪接手法,就是假設事件從 1 -> 5
你可以很老老實實的從 1 帶入然後 2 再來 3…..

但也可以1 -> 2 -> 3 -> 5

當整體邏輯性是夠的時候很容易可以自己銜接空缺的 “4″

所以大概就先寫到這邊,剩下空卻的就留到下次吧
如果平常不常使用 lightroom 筆刷
也許有機會可以試試看 :)

lightroom CC 的新功能 – 去朦朧

其實我很少為了單一功能(而且僅僅是一個調整桿)就寫一篇文章
但因為我之前鐵齒懶得換 CC,而一直在用 LR5
即便我買了月費的 CC,但知道我的人就知道,當忙起來
連上網按個下載都是很折磨我的一件事

事實證明人就是不能懶,該更新就要更新(我的papgo因為沒更新就不能用了
但我還是懶得按那個更新鈕,卻有時間寫這篇文章,根本神邏輯)

總之在連續幾個人不斷放嘲諷,刺激之下,終於在有天早晨
因為我的 LR 莫名的當掉,一怒之下就重冠了 CC
然後馬上迫不及待嘗試傳說中的「去朦朧」功能

哇賽,就像我第一次聽到香港樂團「觸執毛」的《Good night》一樣

「也太奇耙了吧這功能」

前個月在北海道拍攝了一些照片,其中一天拍攝雪地瑜伽的時候
飄雪飄的非常嚴重,同時氣溫又很低
我越拍視線越模糊,越按快門手越僵硬
到最後幾乎看不到前方,我拼命擦著眼鏡跟觀景窗
但眼前還是一片模糊,瞬間覺得是不是人生要走到了鏡頭

然後一低頭

「我的鏡頭上面覆滿了雪啊!」

但木已成舟,只怪自己太小看了氣象預報中「暴風雪」三個字
就當我在琢磨這該怎麼讓畫面稍微清晰一點,
想靠著 「這樣很有 fu 」就混過去的同時
剛好來嘗試去朦朧的功能

稍微拉動去朦朧的撥桿,原本白霧狀的空氣就消失了
但當然膚色對比有被拉重,很明顯是加了不少對比,但基本上這小事
再調整一下基礎參數跟補刷修補一下就搞定了

跟第一張比起來,算是很快速可以把朦籠感消除的方法
效果非常的好

發現這個功能很好用後,就順便拿另外一天拍攝的夕陽來試試看效果
當夕陽很強,空氣水分充足,很容易景物就陷入在夕陽的光線中

雖然這種感覺是大家都愛的,但為了測試軟體的效果還是拉拉看好了

哇賽,都不浪漫了呢(被揍

突然想到這不應該是要拿來處理風景嗎?
這樣就不用擔心膚質減損的問題
結果打開電腦一看,發現身邊的硬碟幾乎沒有陰天的風景照(誒?
硬是找了幾張稍微適合的試試看

這張在冰島的路邊,隨手亂拍的所以也記不得在哪裡了….

拉了一下,遠方的山變得好清晰

再換一張試試看

這張的山也是被隔在雲霧之後

稍微拉了 +40 的去朦朧(拉到40還叫稍微….)

可以看到色溫有點偏掉了,就跟夕陽那張有一樣的狀況
所以看來是拉完去朦朧後都必須要做色溫、對比上的調整
才能比較接近原圖真正去完朦朧的感覺
但這樣的效果已經比起自己慢慢局部加對比來得方便許多
我想再整個作業流程上會快上許多

最後,既然他的調整桿是有正負的
代表除了去朦朧外,應該是也可以加朦朧
於是我挑了一張夜景來試試看如果用這個功能來反“去朦朧”效果會如何

這張夜景是在札幌街頭,當天的空氣很乾淨,很適合拿來做這個測試

大概跟預期的差不多,就是上了一層白霧的效果

換一張日景的照片

我覺得大概拉個 10~20 之間會有不錯的效果
就像過去很多人喜歡營造有點日系分為那種白朦的感覺
也可以透過這個方法來做

早期比較多會進到 photoshop 裡面加一層明度
或是加一層白色的圖層,調整透明度也可以有一樣的效果
對於懶得近 PS 或是 PS 苦手的玩家,看來這也是個不錯的方法

參考看看摟

photoshop – 分離特定顏色

這幾天在網路上看到一篇關於分離特定色調的文章,
但因為該篇文章中沒有比較清楚的操作步驟,
身邊的朋友有些看得一頭霧水,於是決定簡單的把步驟寫出來
這個技巧在許多國外的教學上都會用到,看 timelapse art 時也常會看到
當初也是想了好久不懂為什麼要這麼做

讓我們回到正題

以這張照片來說(置入性行銷造型師荳荳小姐),如果我們要抽掉背景的紅色,很多人直覺就是使用
色相/飽和度功能,透過把紅色抽調就可以解決這個問題
但如果你使用 photoshop 的時間久一點,就會知道當你想抽掉的顏色
不是剛好在正確的紅色線上,常常會抽不掉
所以才會有今天這篇教學

首先我們先用滴管點選背景的顏色

接著有幾個步驟

1. 開一個新圖層

2. 將新圖層填滿吸取的顏色

3. 反轉顏色

4. 圖層混合模式選擇“色相(Hue)“

5. 將圖層透明度降到 50%

到這個步驟的時候可以發現背景的顏色已經幾乎變成了黑白(因為膚色剛好跟背景相似所以也退了飽和

這時候就用遮色片把主體遮掉就可以了

大功告成,然後為了要證明這個方法跟一般的抽單色還是有點不一樣,

我用同一張圖,透過 色相/飽和度 抽調紅色讓大家看一下效果

可以看到背景的紅色並不是那麼精准的都被抽掉

這就是因為我們在拍攝時,某一種顏色並不是那麼純粹的就是那種顏色

當然這種方法可以運用在許多不同的效果中

再換一個比較極端的例子

以這張樂團現場的照片 (對,這是《草東沒有派對》,即將發行新專輯)

當我想把他臉上的兩種顏色抽掉換成單一顏色,其實有點麻煩

因為這些電腦效果燈都不是純正的顏色和且混到了太多東西

所以我可以分兩層處理,第一層先拉紫色

很快的紫色被抽掉,然後因為顏色反轉的關係,原本的紅色變成了綠色

於是因為我很懶得多做一個遮色片,乾脆就用綠色來做第二層

把綠色也反轉後,兩層相疊,臉上的顏色就幾乎都沒有了

然後如果你需要的話,可以再上一點顏色

跟原圖比較一下

就變成了比較單一色調的影像,同時還保留了原本影像中像藍色之類的顏色

當然,正經一點的操作就是乖乖的做好遮色片,讓原本背景的舞台燈依然保留

然後再重新幫膚色上色

跟原圖比較一下就可以知道這種方法的優勢在哪裡了

模擬底片色調的好幫手 – VSCO

現在很多人手機裡都會有一款修圖的 app – VSCO cam

當然我自己也不例外

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內建有幾種免費的濾鏡,當然也可以上網花錢購買更多不同的濾鏡

如果只是簡單修圖分享,其實基本的功能很夠了,套用一種風格後
可以再點工具項目做一些基本參數的調整,例如亮度啊,對比,或是簡單的裁切

但今天並不是要講手機的 app,而是可以套用在 lightrrom 上的風格檔 – VSCO film ( http://vsco.co/film )

我之前在 digiphoto 有寫過一篇關於濾鏡的分享,但還是想要完整的寫一篇關於 VSCO 的介紹
如果之前你都還沒有用過 VSCO,他們現在有免費試用的 00 號可以下載
登入官網申請帳號就可以下載

安裝後就可以拿已經有的 raw 來嘗試套用風格
他會出現在 lightroom 編輯相片狀態下左邊工具欄的預設集裏面
也就是如果你有在網路上下載風格檔會出現的位置

為了對應不同廠牌的 raw 檔,VSCO 有針對不同廠牌稍微有微調
可以直接選擇自己相機的型號,或者隨意的嘗試

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其實很多一開始學 lightroom 修圖的人不知道該從哪裡下手
就會覺得很恐懼,但如果先給你套一個風格,接著你再從這個風格下手
去增增減減,說不定能更容易找出自己喜歡的感覺
就某方面來說,也是可以刺激學習的事情
因為套用後參數都直接顯示在右邊的調整欄上
也可以順便去思考為什麼這種風格會是這樣調整

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其實 lightroom 搭配 VSCO 已經能夠滿足我平常街拍 90% 以上的照片處理
當然,我也不單純只是套用,每套用一種我喜歡的風格
會再做許多的微調,讓他更接近我想要的感覺

像上圖來說,除了套用風格外,在增強的分割色調,讓亮部更暖,暗部更冷

還記得當初在寫《預視》的時候才出到 VSCO 4,不知不覺已經出到 7 了,也真的是個錢坑
雖然一陣子就會有特價啦(我好像都在半價的時候買 XD)

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在官網上有清楚寫著每集內含了哪幾種底片風格,當然點進去也都有範例
不過實際套起來還是會因為原圖調性的不同有差異,這也是必須要注意的
但過去的經驗是調性拍的很像的照片套起來就真的很好看

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我自己慣用的是 1,2,5 這三集,7 還沒有買外,其他全部都有(遮臉)

像我就很喜歡套個 fuji 400H, kodak portra 160, fuji neopan 1600 ,然後再微調成其他感覺
當然其他也會用到啦,但就像我說的,我會先試試看圖片比較適合什麼感覺再決定

ptt 的 DSLR 這陣子也有一大串討論再說不想花時間調整照片,對我來說
因為平常光修工作的圖就忙翻了,實在也不會想花上太多時間調整街拍隨拍的照片
所以套用 VSCO 對我來說算是偷吃步的方式,省掉了許多時間,更重要的是我還蠻喜歡的

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所以啦,如果喜歡底片風格,卻又懶得花太多時間去研究怎麼調整
直接套用 VSCO 也是個可以考慮的做法