蟲鳴未止,那是一平方公尺的宇宙

如果要我給一本書最大的讚美,大概就是看完後
會有一種 「好想出一本這樣的書」的感覺

2012 那段時間,我還在念博士班,婚禮拍攝的接案還沒有很上軌道
第一次拍攝海外婚紗,用的器材還是 canon
那一年,在沒有案子的空餘,常常往實驗室後面的山上跑去
在大雨的夜裡,穿著 gore tex 的外套與登山鞋
聽著山裡的聲音

同樣是在那一年,我在 dcview 跟 digiphoto 的專欄認識了大型阿生
從那個時候開始,幾乎看過他的每一篇文章,
而我最早開始拍攝昆蟲的技巧,也都是從 dcview 上的文章而來
一個人蹲在草叢中,左手拿著閃燈,右手拿著相機
就這樣度過了那一年

大型阿生的文章好讀而且清晰,我想從 dcview 時期就有在跟隨著的朋友
想必也不會太陌生
當編輯莊莊很神秘地告訴我接著會出大型阿生的書時
我腦中就大概已經浮出這本書的輪廓

今天稍早,看到一個包裹丟在門前,我迫不及待的打開
因為前一天已經看到莊莊寫的介紹文,馬上想到應該是這本書
還來不及走回書桌前就已經將包裝拆得一團亂
點開 mostly strings 電台的音樂,然後從第一頁開始翻著

我會說,台灣是該有一些這樣的書
不再只是單純的攝影技巧教學,不是過於重複的題材
不再是賣弄文字或是空洞的影像堆疊
是扎扎實實,經過多年累積的故事與影像的結合

也許多數的讀者不會明白,每一張照片背後的故事
可能蹲了無數個夜晚,可能忍受夏日的酷熱
也許不像拍攝網路美女會有那麼高的注目度
也許很多人看到昆蟲的照片只想趕緊關掉

感謝大型阿生為這座島嶼生態留下了這樣的記錄

它不是一本昆蟲圖鑒,它並沒有告訴你每個物種的分類、學名
沒有告訴你牠們的生活習性,分類依據、食性
它是一本昆蟲圖鑒豔,它記載了拍攝的位置,相機的參數
它告訴了你拍攝這些影像時發生的時空背景

它不是一本攝影集,它是一本故事書
它不是一本工具書,它是這個島嶼的記憶

如果你從不曾留心身邊的昆蟲,這本書可以讓你驚歎台灣的物種多樣性
如果你曾經浸淫在生態的拍攝上,這本書會把你帶回拍攝當下的記憶

我很喜歡大型阿生的文章不止單單是因為照片本身,
他對於這些生物無意間透露的情感也是讓他的文字之所以吸引人

「人的六年,蟲的數十世代,大地的一眨眼」

剛好在莊莊的文章裡也提到了第四章 「耳鳴未止」的一點內容
這個章節主要是在講「蟬」,他提到了為了拍攝蟬的羽化
足足花了三年的時間
大自然的時序是難以琢磨的,即使做足了功課,往往也是會撲個空
無論是花、蟲、鳥,任何會有季節性的物種
都會隨著地球整體氣候變遷的影響,而改變生理狀況與作息

可以說攝影師對於氣候變遷的敏銳度,絕對不亞於科學家

「耳鳴未止」這章節的文字不多,但後勁十足,由於我不想破壞大家看書的樂趣
只好寫點自己的故事充數一下

同樣回到 2012 年拍生態微距的那段日子,我花了很長一段時間拍攝棘蟻
理由很簡單,因為 Edward o wilson 是我的偶像,加上棘蟻比起一般螞蟻來的大型
透過倒接拍攝可以把細節拍的很清楚,那段時間因為認識了林永杰(cypherone)
對於超微距攝影充滿了興趣,搭配離機閃,就這樣開始過著蹲在路邊拍棘蟻的日子

螞蟻的社會系統非常複雜,教科書上寫的跟真實情況無法相提並論
不同的品種間更是有絕大的差異,而這些都是非得你花上很長的時間
跟這些小傢伙相處後,才能夠略窺一二
當我大概弄清楚牠們動線沒多久,隔天山坡地整建一個怪手一挖
就什麼都沒有了

在拍攝牠們的那段時間,我理解了 wilson 為什麼會瘋狂地迷上這樣的物種
同時期 science 上有篇文章,提到了發現一種螞蟻會模仿蜘蛛
透過植物纖維製作網子來捕捉其他昆蟲

這個世界還有很多有趣的事情,需要你停下來才能發現

在書本的第七章 「沒有回應」這個章節裡
提到了幾個很有趣的故事,對於昆蟲的擬態或是保護色
一直都是科學家醉心的主題,對我也不例外
加上我自己也曾被這些擬態騙得團團轉

要不是因為拍下來,在山裡遇到還真分辨不出來

心情不好的時候,光看蜘蛛結網煩惱就消了,

讓我偷渡一組我自己很喜歡的作品 – 蜘蛛芭蕾

拍攝這些小東西是有趣的,也許不像貓狗那樣與人親近

在「沒有回應」這個章節的最末一篇「來日不多」裡
大型阿生提到了親眼見到吃了太多發酵果實的虎頭風
醉到飛不太動

想必是相當有趣的畫面,但我還是別碰上的好(笑

「蟲鳴未止,那是最嘹亮的寂靜」

我非常喜歡這本書的副標題,那是每個曾經站在山林裡的人
都體會過的感動

很誠心的(是說哪次寫推薦文不是誠心的),推薦這本書
如果你還信的過我的品味,那就快去一趟書店吧

博客來書店連結: 一平方的宇宙

後續雜談(牢騷系攝影師專用時間)

拍生態微距真的是一件很瘋狂的事情,當年主要使用的器材是 5d2 搭配各家老鏡轉接
我還記得一開始最常使用的是一代的百微,然後我的 AF 壞掉,只能 MF
拍稍微會移動的物體跟本是不可能的是,只能手動追焦

出去拍「一隻」蜜蜂可能就要拍七八十張才會有一張滿意的
尤其又很任性想要拍飛行中的蜜蜂,幾乎都要抓他看到花朵遲疑的那瞬間按下快門

另外在山上拍昆蟲常常像在玩神奇寶貝,你知道這附近可能有某種蛙或是蝶
但只有極低的「遇怪率」,而且丟出寶貝球也不一定會抓到

或是好不容易有東西出現了,「啊,又是個鯉魚王」

雖然半輩子念的書都跟生物有關,但我的研究領域是微生物啊
對於昆蟲或植物雖然比起一般人了解,但跟專業的比還是大外行
別說習性了,看到了都不一定認得出來,每次拍完後回家都要花很長的時間
去一一比對圖鑒,才終於可以找出正確的名稱
是說做研究有沒有這麼認真都值得商榷

「天啊,這傢伙怎麼長這樣」大概是心理最常出現的 os
大自然總是比你想得更誇張,這是我拍攝以來最大的結論

一大早天剛亮,還沒吃早餐,就看著他們喀吇喀吇啃著葉子
寧靜的樹林中就只聽得到牠吃葉子的聲音,像是啃生菜沙拉那樣清脆
聽他啃著自己肚子都餓了

最早開始拍蛙的經驗也是來自大型阿生,拍攝前也看了不少的文章
但實際最大的困難還是「找不到」
對於沒有經驗的人來說,蛙可能都跳到你眼前了也看不到
也第一次認知道「保護色」這三個字的意義

還記得有一次拍攝臺北樹蛙,牠就趴在我眼前的葉子上睡得正熟我都沒看見
直到早起爬山的阿姨看著我說「阿你到底是要拍什麼?」
「我來拍樹蛙」「啊就在你前面啊」
頓時覺得自己也太蠢了,但經過幾次的經驗後,就變得很敏銳

這張照片被我命名為 across the universe (披頭四的歌)
照片中的是葉蟎,這大概是我扣掉細菌病毒外拍攝過最小的物種
葉蟎會用很細的絲組成龐大的網狀構造,然後吸取植物的汁液
在巨大的網狀構造中繁衍、生殖,擴張領地
整個網就像是個宇宙般,其實這張照片後面無數的散景
是來自於其他葉蟎的屍體、退下來的皮、糞便

真是好不浪漫

曾幾何時,已經沒有時間跟力氣上山看螢火蟲
不時還是有些懷念,只能看著臉書上朋友的分享過過癮

在暫別生態拍攝前,我拍下最後一張很喜歡的照片

如果看完《一平方的宇宙》,可以讓更多的人留意身邊的環境
雖然這樣好像講的太遠
但那肯定是一件很棒的事情

送給你八本迥異的書

當初承諾當粉絲團達到一萬人的時候,要辦個活動
與其抽拍攝太老梗了,還是送書比較符合我的風格
就像我曾經說過的,身為作者最害怕的事就是沒有人願意買書了
雖然數位時代非常方便,但紙本書還是有它存在的意義
所以我選出了幾本我很喜歡的書,來當作這次活動的獎品
詳細的活動內容請直接到粉絲團 – Taotzu Chang’s picture 來看看吧
晝的學校 夜的學校” – 森山大道

「照片是光與時間的化石…」是一句持續留在我腦海中的話,

森山大道的書很多,但我最喜歡的是這一本
比起一連串的龐大又接踵而來的文字,透過對答的方式
可以稍微喘息

如果說要影響我攝影初期最多的,必定得是森山大道的作品跟書
在開始學習攝影的初期,大量的在街上隨意地走動
對於光圈/快門之類的參數還沒有那麼大的掌握
只是無意識的反覆按著快門
去思考那個 3:2 框框裡可以塞得下什麼東西

在《犬的記憶》中有個段落叫做「攝影 你好」
是我反覆看過最多次的一個片段,雖然沒有被一腳踢進攝影的世界
但私心覺得那段時期的自己也是這樣的
靠著攝影平復繁雜的心情,找尋窗口
就這樣反覆反覆拍著街上的一切,透過 flickr 跟世界連結
莫名的認識了很多人,交到了許多朋友

雖然我現在的作品中應該沒有任何森山大道的影子
但內心依然有著那樣的火焰吧
也許哪一天會再迸裂開來也說不定

在書中有段提到了某次森山大道跟荒木經惟的共同企畫
兩個人一起拿著相機走在同一條路上拍攝
最後發現兩個人總是背對背拍攝不同的主題
截然不同的兩個人,在相同的街上
看到的世界也是完全不同的
這件事情非常的有趣
也讓我理解了尋找自己觀點的重要性

雖然至今我依然在尋找我自己的視野
但這本書,或者說森山大道,一直是我的出發點


– 野狗 (2010)

 

 

心的視界 柯錫杰的攝影美學” – 柯錫杰

「如果用眼睛看的是一種『框』,用心去體會就是一種『寬』」

我們都會需要幾本書,可以當作避風港
每當失去方向,或是覺得沒有力氣往前時
就會翻開這本書,試圖找到慰藉

每個小章節都會搭個幾張作品(作品,不是照片)
只消兩分鐘的時間可以讀完一個段落
然後就可以提起精神繼續面對現實

在書中提到了很多關於他自己拍攝歷程上的變革
一路到書的中段「等待維納斯」的出現
從時尚圈跳到純藝術的創作
無論是離開舒適圈或是持續的發展
我很喜歡書中他提到的一段話

「一個人要拍攝人像,如果沒有先累積人生的歷練
是很難進入對方內心的」

「年輕的時候多看看書吧,從書裡面去充實自己」

我看了許多書,也走了許多地方,漸漸的可以體會那句
讀萬卷書行萬里路的老話,兩者不能偏廢

其實我接著還想提到紅刺蝟的《人像攝影美學》
無奈在博客來上已經絕版,一時半會也不知道從何購入
而且我想身邊的朋友應該都早就有了吧

在一次機緣聽了紅大談攝影美學的講座,
在講座上也不止一次引用了柯錫杰的文字跟影像
我想對於許多了不起的攝影師來說,柯錫杰都是很重要的存在
默默的影響了我們對於構圖跟美感的想法


– 無題 (2015)

 

 

北海道央男子休日” – 男子休日委員會

忘了一開始是怎麼知道男子休日委員會的,如果想要多了解他們
也可以直接在 facebook 上搜尋他們的粉絲團

底片拍攝的照片吸引了我的注意,後來在書店隨意的翻起
男子休日委員會一共出版了兩本書,是
《北海道男子休日》與《左京都男子休日》
由於這幾年工作的關係,這兩個地方我都非常的熟悉,
當我們對一個地方熟悉的時候,就更不會喜歡上普通的旅遊書
但當我稍稍翻閱內容後,立刻就把書抱回家了

我在往 KL 的飛機上讀完了北海道休日
往 perth 的飛機上看完了左京都休日

整本書的骨幹就來自於奕凱的照片,搭配 dato 的文字
平易近人的文字與樸實的影像開出了很美的花
是那種自然而然生活在某個城市裡會散發出的氣息

對於想體驗慢活,想要探索,想要用不同的角度走訪一個城市的人
這兩本書是很好的導遊,不是要你照著他的路線走
而是仿造他們的精神,找到屬於自己的休日

在書中,他們總是給自己許多不同的企劃跟目標去完成
雖然都是一些看起來小不隆冬的目標,例如「今天一定要去大眾浴池洗澡然後喝牛奶」
這樣讓人歪腰的目標

但這不就是人生嗎?

 

 

Steal like an Artist“ – Austin Kleon (中譯: 點子都是偷來的)

在開完三創那堂談「風格」的課之後,這本書變成最多人會私下詢問我的書
如果有聽過我那堂課,其實我稍微有把這本書核心的概念提出來

「現代藝術 = 我也做的到 + 當然,但你沒做」

這本書很詼諧並且赤裸裸地指出了無論在創意、設計、藝術等領域的現實
就是我們其實都必須不停地收集他人的作品並且想辦法轉化成自己的內涵
透過大量的學習跟“竊取”,就可以跟單純的“抄襲”畫出分界線

作者從自身的經歷 – 詩人及文字創作者
經過不斷的創作反思,最後體認到許多我們在創作時會遇到的盲點
然後用很有趣的方式寫了這本書

這本書也有續集,是《Show your work》
如果第一本書是給予你創作的想法,第二本書就是告訴你怎麼讓世界看到你
對於創作者來說,第一個難關就是「創作」本身,而第二個難點就是「宣傳」

承襲的一貫的風格,兩本書穿插了很多人的名言
有的會讓你會心一笑,有的會讓你頻頻點頭

寫到這邊,又突然想再開一堂談風格養成的課了


Austin Kleon 於 TED 的演講
烏鴉的教科書” – 松原始

在我開始學習攝影以前,我書架上最大宗的書就是科普書
我曾經一直以為我最後會成為撰寫科普書的作家
怎麼也沒想到後來跑去寫攝影書了

手邊可以推薦的科普書太多,但也許不那麼適合一般大眾
雖然是科普,但裡面的故事也許不那麼吸引人
不然我真的很想推薦 E. O. Wilson 的每一本書
他是我在生科時期的柯錫杰、森山大道
如果有機會,真的要去翻一下《生物圈的未來》

雖然今天重點不是在談 Wilson,但還是放一下他在 TED的演講
而我這輩子應該來不及完成的 to do list 其中一樣
就是我可能來不及親眼見到他,這讓我感到無奈

回到松原始的,《烏鴉的教科書》
我會選擇這本書當這次書單裡科普書的代表有很多個理由
雖然封面很可愛,但他著實是挺厚的一本書
就是那種除非你本來就愛看書,不然看到厚度就會卻步的尺寸
但事實上因為文字相當平易近人,同時有很大量的插圖搭配文字
我認為即便是給國高中生都很適合,即便字真的不少

雖然在台灣沒有烏鴉,但現在前往日本旅遊已經是一件很普遍的事情
香草特價 588 隔天就在京都喝下午茶了,日本旅行早已不是什麼太奢侈的行為
我自己一年跑日本也不下四、五次,而只要在日本旅行
一定不會錯過這種有趣的生物 – 烏鴉

關於烏鴉的聰明,我們已經聽過了太多都市傳說
例如會把栗子放在馬路上讓車子去碾

作者是個類似在科博館這樣地方工作的…也許稱不上研究員
但對於烏鴉極度的著迷跟熱愛,讓他在烏鴉行為學的研究上大有展獲…
或許不到可以出版什麼了不得論文的程度,但這本書
真的是極度的好

應該怎麼說,這本書我看了幾頁後
把書合上,嘆了口氣罵了句三字經
「這本書如果是我寫的有多好!」我心裡這麼想

我想這就是我對這本書的評價,讓人羨慕嫉妒恨(誒

烏鴉一直都跟一些不吉利的事情擺在一起,其實他是種很可愛的鳥類
也許書裡面很多稍微比較專業的內容可能平常用不上
但一些生活小常識倒是對於在旅行中遇到烏鴉時,可以多一些不同的想法
在書本的最後面也有一整章節的 Q&A,都是些有點無理頭卻又很想問的問題
作者用有趣的方式回得這些問題也是本書的樂趣之一
這裡就不破壞這種樂趣了,請自己到書店去尋找這本書吧

 

 

 

M is for Magic" – Neil Gaiman (中譯: 魔是魔法的魔)

雖然現在已經沒有什麼人知道,但曾經
是的曾經,我也是會在網路上寫些短篇奇幻小說的人
關於我到底寫了什麼,就不在這裡討論了

Neil Gaiman 一直是我最喜歡的小說家之一
從 《star dust》到 《American Gods》雖然很多部分因為文化差異
其實並沒有那麼理解,但故事的敘述方式跟埋藏的梗
總是他的小說最符合我的喜好,雖然現在很少有時間看小說或是寫小說了

M is for magic 是他的短篇小說集,其他還有《Smoke and Mirrors(煙與鏡)》
以及《Fragile Things(易碎物)》這兩本短篇合集

雖然長篇的故事很棒,但他的短篇也都很迷人,
是說,在我打算寫這九本書的介紹時,我就一直在思考該怎麼去寫這本書
我是一個很討厭被破梗的人,尤其當你自己有在寫故事時
如果閱讀者在閱讀前,就已經知道後來會發生什麼事情
那這個故事就死了,未來性就被限制住了
所以要如何一邊介紹他的故事一邊又不會提到任何內容
真的是件很困擾我的事情

他的小說會把很多奇幻的元素很自然的融入在故事裡
就像是這個世界本來就有那些神啊,怪物啊,或者是超自然的力量
不用刻意營造,就讓你自然而然地進入那個世界

 

 

 

55 Questions to master graphic design" (中譯: 這個設計好在哪?)

這本書算是本工具書吧,但其實拿來閱讀也是可以的
這類感覺的書很多,但並不是每本都會讓人覺得那麼實用

書中的主軸是使用兩張同個目的的海報或文宣
讓讀者先試著選擇哪個才是比較好的設計
翻到背面後有解答,同時會 pin point 出為什麼選擇 B 而不是 A 的理由

當然設計藝術這些事情是很主觀的,也許裡面的觀點都是以商業性為訴求
但對於像我們這類 soho 族來說,偶爾也是需要自行設計簡單的宣傳頁面
例如海外婚紗的招募之類,往往都讓我們傷透了腦筋
點開臉書也可以看到大量同業廠商做著相似的廣告
有的吸睛有的顯得廉價,跟設計總是脫不了關係

當然,這本書也讓人深刻體認到聘請專業的設計師是多重要的事情

對於專業來說,這本書可能太粗淺,但對我這種外行人來說
許多觀點跟想法是相當的試用
包含在海報上組圖時照片的裁切比例、畫面安排等
無論是在相本的排版或是自我宣傳上
都給了我很多想法

這次為了粉絲團活動重新購買了這本書時,才發現又推出了第二本
延續著第一本,又追加了 46 個案子,比起第一本來說更為細節一點
但我也豪不猶豫的就購入了

 

 

 

Photography Q&A” – Zack Arias (中譯: 我要成為專業攝影師)

我本身就是 Zack Arias 的粉絲,所以當這本書要中譯的時候非常的興奮

如果你打算成為專業攝影師,我的意思是,靠攝影這件事情為自己的主要收入來源
而不是在週末偶爾拍個一場婚禮加減貼補,卻又感到迷惑
那這本書其實可以當成是一盞的明燈

不是像柯錫杰或森山大道那樣精神上的明燈
而是非常殘酷血淋淋的現實

雖然 Zack 是個以拍攝樂團為主的攝影師,
但他的過往經歷其實大多收費攝影的領域都用得上,
也都是我們真的會碰到的問題

這本書我反覆翻了不知道幾回,中間好幾頁都已經脫落
Zack 這十幾年來的職業生涯,從最當初一鼓作氣跳入這個圈子
然後跌跌撞撞,直到現在成為國際知名的攝影師
有太多寫起來稀鬆平常,但背後充滿血淚的經驗值得借鏡

這本書也是我硬是要團隊所有攝影師都看過的讀物
在你還不確定自己是否準備好以前,可以先看看前人的例子
當你有機會站在巨人肩膀上的時候,請不要說「謝謝,沒關係我不需要」

「不,你需要的很」我會這麼說

為了興趣而拍,跟為了生活而拍本來就是兩件事
如果要延伸閱讀的話,那就一定要看 Joe mcnally 的書
《快門瞬間 vs 影像永恆》雖然是比較舊的書,但提到了更多老喬當年的故事
其實後續的光影之美裡也或多或少有提到不少,總之,看了他們的故事就覺得

「ok, fine. 我好像也沒太糟」

滑雪、衝浪、賽車

「逛書店」是我在旅行中必定會想辦法安排的一件事情
我總是花上許多時間去找一些當地才有的書籍,不單只是攝影集
許多有意思的文學或是繪畫作品也在我的尋找之列

我去認識一個城市的方法,大概就是從「街道」下手
透過「飲食」跟「閱讀」這幾件事勾勒出我對於一座城市的印象

這兩年來我特別愛去尋找一些較為小眾的「雜誌」
也許隨著網路時代發展,閱讀這件事情對於人們越來越困難
但許多「雜誌」依然不停地竄出,並且越來越精彩

如果要問我怎麼去尋找中意的雜誌,不外乎需要符合三個條件
「照片」、「文字」、「設計」
只要照片夠好,文章吸引人,簡約不浮誇的設計
肯定會被我放到結賬台上
這也是我每趟出門都要預留個三五公斤的空位

我看的雜誌範圍非常的廣泛,幾乎所有領域的我都會翻閱
只要還在我能看得懂的範圍,都會想要嘗試

今天介紹三本都關於不同運動類型的雜誌
分別是賽車雜誌《blackbird》、滑雪雜誌《Stuben》與衝浪雜誌《tracks》

 

 

blackbird 是我在香港一般的連鎖書店找到的,
一開始吸引我的點當然是雜誌的名稱,因為我是 beatles 的歌迷
blackbird 剛好是我的愛歌,沒有理由不會注意到
加上封面的設計非常簡潔,幾乎就會是我喜歡的類型
當下有些猶豫,因為是有封口的,沒辦法看到內頁

在旅行時,每買一本書都是累贅,所以我都會買得很精簡
遇到封口的書都會煩惱很久,一來封面很喜歡
但又因為是在旅行中,買到地雷會讓人很沮喪
這種時候我都會很快地用手機 google 一下雜誌的官網

blackbride 官網: https://www.blackbird-automotive.com/

其實看到官網封面這張照片就沒有太多猶豫了
於是很快的就包走
事後才發現這是一本“雙語”的雜誌,也算是意外的驚喜

照片跟文字都非常的棒,對於不熟悉賽車的人也能感到熱血沸騰
上回到香港買到的這本主題是關於耐力賽
有很大的篇幅在討論 24 Heures Le-Mans
看到那些照片跟從攝影師觀點出發的介紹
跟一般我們所熟悉的看法很不同,收獲很多外
也激起了想要實際參與的感覺

官網上的照片也都很棒,但文章都比較簡短沒有那麼精彩
雜誌本身非常的棒,也成為我每次造訪香港必定要入手的清單

 

 

第二本雜誌是我在函館蔦屋書店TSUTAYA買到的 Stuben
很榮幸的居然是創刊號,剛好就放在很顯眼的位置
翻開來看了兩頁就馬上帶走

Stuben官網: http://stuben.upas.jp/

也許是因為目前才只有一本,所以官網的資料並不多

Stuben 的風格非常的“日系”,編排都非常簡潔,好看
內容主要是關於滑雪不用說,包含了日本當地滑雪文化
一些滑雪點的介紹,加上有許多插畫跟故事
雖然日文並不是非常的好,但慢慢的看還是看得懂個六七成
多少可以進入那樣北方的世界

官網裡也有許多雜誌內提到的店家資訊跟景點資訊
就算沒有在滑雪,依然可以從上面找到一些旅遊時用得上的東西

特別要提一下是 Stuben 雜誌名稱的由來
其實在創刊號一開始就介紹了關於這件事情
“Stuben" 是奧地利的一個小鎮,也是傳奇滑雪手Hannes Schneider的家鄉

看了地圖,不意外的就位於阿爾卑斯山麓,可以想見是個白雪靄靄的地方

因為我沒有在滑雪,自然不認識 Hannes Schneider
所以請自行參閱 wiki上的介紹

這本雜誌在日本各處大書店應該都找的到
如果日文苦手,單純在書店翻翻照片也是不錯的選擇

 

 

最後是衝浪雜誌 tracks,我是在澳洲的 woolworths 超市買到的 lol
其實當下我是看到了關於 David bowie 然後順便看到這本雜誌
澳洲當地關於衝浪的雜誌非常多種,這趟行程中也看了不少本

tracks 官網: http://www.tracksmag.com/

tracks 比較不像另外那兩本那麼“文青”,稍微比較接近流行雜誌
但內頁的照片都很棒,設計上比較花俏但不會討人厭

值得一提的是官網上的東西還蠻多的
除了很多照片外,也有很多景點跟 tips 的整理
如果對衝浪有興趣,想必是個很不錯的工具網站
對於純觀光來說,也是可以參考的資料

雜誌內容也比較像是一則一則的故事跟報導
而不會有太多零碎的廣告或是單純器材的介紹
算是比較符合我個人喜歡的風格
重點是大量滿版的照片真的很棒啊!

有機會到這三個國家去走走的時候,也別忘了可以翻翻書架上的這幾本雜誌
我相信不會讓你失望的

跟著 Dustin Diaz 玩小閃燈

提到 Dustin Diaz ,時間就不得不回到 2009 年。
那年我才剛開始玩攝影,沒有用過離機閃燈,PW 是網路上傳說的離閃神器。
flickr 上充斥著 365 project,然後我也開始拍攝自己的 365 計劃,
接著接觸到了 Ed McGowan (isayx3) 的照片,進而認識了 Dustin Diaz,
於是乎不可自拔的,跟著他每天的 strobist info ,開始玩起了閃燈。

要論起我自己的啓蒙攝影師, Dustin 絕對得列在其中,
在 2009-2010 那段時間很認真地跟著他的布光圖,去嘗試不同的打燈方式,
從靜物到人像,從單燈到多燈,現在回頭來看當時的照片簡直就是一團亂,但卻充滿了嘗試性。
隨時時至今日學習燈法的對象隨著認識的攝影師越來越多,隨著 strobist info 不再更新而轉移到其他人身上,
但每過一段時間還是會翻翻他的 flickr 頁面,期待發掘到什麼。

對於剛開始接觸閃燈的新手而言,「Oh!原來閃燈是這樣打的」這本書的確是閃燈入門非常好用的一本書,
沒有過多的後製(有太多閃燈的教學其實都透過後製的方法誤導了觀眾,
導致跟隨著怎麼都無法照著作者的方法拍攝出類似的照片),很清楚的現場布光照片,
基本參數跟出力,幾乎只要添購跟他一樣的器材,照著參數就可以拍出差不多類似的照片

喔不過,我並不是叫你照著他的 list 去買器材的意思,我的意思是,看過他的照片,
另一種層面的可以更清楚不同控光器材的使用方式以及效果,也算是在添購器材上有了一些些的依歸。

更重要的是!這些照片都是用小閃燈拍出來的。

雖然我自己手邊也有 profoto 的外拍燈組,但小閃燈依舊是個讓人難以割捨的好夥伴,
因為先天燈頭太小的問題,必須搭配不同的柔光設備才能拍出比較多樣化的效果,
我自己當初也是在看了 Dustin 的分享後,才買了第一個尺寸大過於對角線 50cm 的柔光罩,
小閃燈搭配柔光器材的好處是,體積上遠小於外拍燈,更不用說棚燈,柔光器材摺疊後體積也不會太大,
另外目前可以用在小閃燈上的控光器材已經比當初多上太多,無論是在線上或實體店面裡,各式的接頭,
不同價格不同尺寸,也讓入門的門檻低了不少,更不用說帶有 TTL 功能的觸發器也越來越多選擇。

在這本書中,並沒有針對每盞燈的功能做解釋,很清楚地把佈光圖參數秀出來後,
剩下就是讀者自己的事了。在起步的時候,試著去思考是有必要的,我們過往都很習慣於教科書的教學方式,
仔細的拍攝者的每個思維,詳述每盞燈存在的意義,但那不僅扼殺了讓讀者自己思考的空間,
也會讓學習變得過於簡單,換個方式講,少了思考的過程,很難真的從書本地教學生得到什麼。

透過佈光圖與成品,思索彼此的關聯性,更能夠抓到隱藏在其中的「經驗」

需要延伸閱讀跟進一步的教學嗎?也可以直接上 strobist.com ,加入這個自 2006 就存在的社群,
截至今日依然有無數的職業或業餘攝影師不斷上傳著照片跟自己的心得,
然後你會發現一個人在街上架著燈架與相機並不是一件奇怪的事情,當然,
也可以像 dustin 一樣有勇氣找陌生人幫你按下快們拍下自己的離閃照片。

維持 strobist 的精神,帶著燈具到街上,架好,按下快門
一切都是這麼的簡單

下面一些是這幾天在函館街頭,很迅速拍攝的照片,
我特地挑了夜色低垂的時刻,也是拍攝街頭閃燈最黃金的一段時間
北海道的冬季天暗得非常迅速,在前後短短二十分鐘內,
使用了 1~2 隻閃燈快速的進行拍攝,以下是這次拍攝的成果

單燈從畫面右側,使用 50cm 左右的柔光罩,因為環境成冷調
所以閃燈不用色溫片就可以營造溫暖的光線

路邊的停車場,剛好遇到不錯的天色,透過橘色的色片
從畫面左前方有點逆光的形式補光,因為色片讓光線可以類似於夕陽的光線
也與環境比較融合

函館著名書店停車場的連通道,因為燈管偏橘,使用了高濃度的橘色片
來平衡走廊的燈色,利用超廣角變形去加強通道線條的張力
這樣的構圖也是 Dustin 常會用到的
閃燈從畫面右邊同樣透過 50cm 的柔光罩補光

夕陽西下後,黑夜來臨,街上的聖誕燈飾閃耀
透過前後兩棵樹的景深差異,拉出不同尺寸的散景
dustin 最常使用的就是在街道上帶上大片的燈光散景
於是我透過 LED 當前景,在畫面右邊(model 左側)補上一支出力 1/32 的 SB910
於是 model 被夾在前後兩片燈飾中,效果非常的好

生命中的小事 – Kinfolk 雜誌

「應該愛著你緊緊握你的手 應該抱著你從此不讓你走
應該輕輕吻你不讓你說錯 應該靜靜守住給你的承諾」

在星期二的早晨,youtube 的輪播清單失控,突然傳來陳珊妮的歌聲
2012 生日 party 的現場錄音,我記得那天我在現場
而且提前離開了,因為一些複雜的理由

很多時候一、兩句歌詞,一、兩幀畫面,可以帶你回到好遠好遠的記憶深處

我很喜歡 Hush 在《異常現象》 MV 前的一段口白

「人的際遇很像宇宙,有些人可能經過你的生命ㄧ瞬,就再也不會回頭了。」

但有些記憶,不會隨著硬碟壞軌,不會隨著再也沒有聯絡而失去
也許有些褪色跟失真,就像是泛黃的照片,但那個曾經執著的輪廓
並不會因為歲月而磨滅,只是成為另外一種形式,埋藏在腦海的深處

然後廢話了這麼多,今天要提的是來自 Portland 的一本雜誌 – Kinfolk
Website: http://www.kinfolk.com/
FB: https://www.facebook.com/kinfolkmag

已經記不得是因為跟誰有約,在信義誠品等了好一陣子,
在等待的過程中無意翻到了這本雜誌,從此不可自拔
在我修圖的桌上總要擺上兩本,沒擺就覺得文青氣息不夠,面目可憎
擺了說真的又因為雜誌很大一本,礙手礙腳的,相當惱人

Photo & Video Sharing by SmugMug

今天這篇文章有三張照片,都是從官網跟 FB 截圖的
不要問我為什麼不拍拍雜誌,因為去誠品就可以看到了,我想有興趣的人應該會直接去看
或者你來工作室找我,我這邊還有一疊

實話是我在寫這篇文章的時候忘了帶我的 x100,然後我的 iphone 入塵了有一顆好大的塵點
同時你也休想要我在寫這樣文章的時候把 D4 拿出來拍,於是我就沒有翻拍雜誌內頁了(爛透了的理由…)

台灣自己也出版了許多比較“文青”感的雜誌,例如「小日子」、「蘑菇」等,
Kinfolk 馬上吸引我的理由有幾個

1. 非常的有質量,紙張的磅數夠,版面夠大,跨頁的照片力道才會出來
2. 極簡的風格,從字型、排版,照片的使用都非常的講究
3. 內容包羅萬象,但都是生活中的“小事”

你可以看到簡單的攝影創作,可以看到介紹醃橘子的食譜,可以看到介紹星座(天上的星座不是個性的)
也可以看到關於一些人家故事的介紹,不同地區人們的生活感

透過這本雜誌你好像可以跟最 local 的那些地方連結上
而不是巴黎之於法國,倫敦之於英國

當然,最重要的還是照片本身,我覺得有太多人都忽略了照片對於一本雜誌的重要性
在這麼多面向的內容之下,只有一件事情是可以貫穿整本雜誌的
就是攝影的風格,極簡的美學
即便是由不同的攝影師完成,即便篇文章照片的色調,細節都不盡相同
但這些照片都“適合”這本雜誌的調性,沒有充數的小照片
“每一張”照片都是值得停留的

我往往都把它當作攝影集來欣賞,搭配著不同的故事,以及不同的心情

需要的只有一個下午排滿要修的圖,一杯拿鐵,一首草莓救星的歌

誠品也有進日文翻譯本,但我相信英文的可能會好些
中文的話有翻譯 Kinfolk table,雜誌的部分大陸那邊有中文翻譯(好像只有幾期)
有幸在馬來西亞有看到,但台灣就沒有找到過了

閒著沒事的午後,可以在誠品的雜誌區找到他

enjoy it, cheers